สไตล์อาร์ตนูโว

ในสไตล์ผู้นำของอังกฤษคือสุนทรียศาสตร์ของนักวาดภาพออเบรย์ส์ดสลีย์ซึ่งขึ้นอยู่กับคุณภาพของสายออร์แกนิกและการเคลื่อนไหวของศิลปะและงานฝีมือของวิลเลียมมอร์ริสผู้สร้างความสำคัญของสไตล์ที่สำคัญในศิลปะประยุกต์ ในทวีปยุโรปนั้น Art Nouveau ได้รับอิทธิพลจากการทดลองกับจิตรกร Paul Gauguin และ Henri de Toulouse-Lautrec การเคลื่อนไหวยังได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากความนิยมในรูปแบบเชิงเส้นของภาพพิมพ์ญี่ปุ่น (ukiyo-e)

ลักษณะการประดับที่โดดเด่นของอาร์ทนูโวคือเส้นอสมมาตรที่เป็นลูกคลื่นมักจะอยู่ในรูปแบบของก้านดอกและตูมกิ่งก้านเลื้อยเถาเถาปีกแมลงและวัตถุธรรมชาติอื่น ๆ ที่บอบบางและบอบบาง สายอาจจะสง่างามและสง่างามหรือผสมกับแรงจังหวะและพลัง whiplike ในศิลปะภาพพิมพ์ผู้ใต้บังคับบัญชาองค์ประกอบภาพอื่น ๆ ทั้งหมด - รูปแบบพื้นผิวพื้นที่และสี - เพื่อผลการตกแต่งของตัวเอง ในสถาปัตยกรรมและศิลปะพลาสติกอื่น ๆ รูปแบบสามมิติทั้งหมดจะถูกกลืนหายไปในจังหวะออแกนิกเชิงเส้นทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างโครงสร้างและเครื่องประดับ สถาปัตยกรรมแสดงการสังเคราะห์เครื่องประดับและโครงสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การรวมกันของวัสดุเสรี - ironwork, แก้ว, เซรามิกและอิฐ - ถูกจ้างตัวอย่างเช่นในการสร้างการตกแต่งภายในแบบครบวงจรที่คอลัมน์และคานกลายเป็นเถาหนาด้วยการแพร่กระจายไม้เลื้อยและหน้าต่างกลายเป็นช่องเปิดทั้งแสงและอากาศและเยื่อเมือก ของสารอินทรีย์ทั้งหมด วิธีการนี้ตรงข้ามกับคุณค่าทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมของเหตุผลและความชัดเจนของโครงสร้าง

มีศิลปินและนักออกแบบจำนวนมากที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโว สิ่งที่โดดเด่นอีกอย่างคือสถาปนิกและนักออกแบบชาวสก็อตชาวชาร์ลส์เรนนี่แมคอินทอชซึ่งมีความเชี่ยวชาญในสายเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่ สถาปนิกชาวเบลเยี่ยม Henry van de Velde และ Victor Horta ซึ่งมีโครงสร้างที่บอบบางและละเอียดอ่อนมีอิทธิพลต่อ Hector Guimard สถาปนิกชาวฝรั่งเศสผู้มีความสำคัญอีกคนหนึ่ง ผู้สร้างเครื่องแก้วชาวอเมริกัน Louis Comfort Tiffany; Louis Majorelle นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์และเครื่องเหล็กของฝรั่งเศส Alphonse Mucha นักออกแบบกราฟิกเช็กโกสโลวาเกีย - ศิลปิน René Lalique นักออกแบบแก้วและเครื่องประดับชาวฝรั่งเศส สถาปนิกชาวอเมริกันหลุยส์เฮนรี่ซัลลิแวนผู้ใช้งานโครงเหล็กอาร์ตนูโวที่เหมือนต้นไม้เพื่อตกแต่งอาคารแบบดั้งเดิม และสถาปนิกชาวสเปนและประติมากรอันโตนิโอกาดิอาจเป็นศิลปินดั้งเดิมของขบวนการที่เกินกว่าจะพึ่งพิงสายที่จะเปลี่ยนอาคารให้กลายเป็นสิ่งก่อสร้างที่โค้งมนโป่งพองและมีสีสันสดใส

หลังจากปี 1910 อาร์ตนูโวปรากฏตัวขึ้นสมัยเก่าและถูก จำกัด และถูกทอดทิ้งโดยทั่วไปเป็นสไตล์การตกแต่งที่แตกต่าง อย่างไรก็ตามในปี 1960 สไตล์ได้รับการฟื้นฟูส่วนหนึ่งโดยการจัดนิทรรศการที่สำคัญที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก (1959) และที่Musée National d'Art Moderne (1960) เช่นเดียวกับนิทรรศการขนาดใหญ่ ขนาดย้อนหลังใน Beardsley จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรีย & อัลเบิร์ตในกรุงลอนดอนในปี 2509 การจัดนิทรรศการยกระดับสถานะของการเคลื่อนไหวซึ่งมักจะถูกมองโดยนักวิจารณ์ว่าแนวโน้มผ่านไประดับอื่นเคลื่อนไหวศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญของปลาย 19 ศตวรรษ. กระแสของการเคลื่อนไหวได้รับการฟื้นฟูในศิลปะ Pop และ Op ในโดเมนที่ได้รับความนิยมแนวออร์แกนิคของดอกไม้อาร์ตนูโวได้รับการฟื้นฟูให้เป็นสไตล์ประสาทหลอนใหม่ในวงการแฟชั่น