สารบัญ:
วรรณคดีจาก 2483 ถึง 2513
นักเขียนและศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความสามารถมากเริ่มปรากฏตัวตั้งแต่เริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง นิตยสารวรรณกรรม - รวมถึง Southerly และ Meanjin ทั้งสองเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมการเขียนของออสเตรเลีย (และทั้งสองยังคงหลงเหลืออยู่) - ก่อตั้งขึ้นเองและความสนใจของสาธารณชนในการอ่านทั่วโลกในการเขียนของออสเตรเลียก็เพิ่มขึ้น แม้ว่าการเขียนเชิงข้อเท็จจริงและเชิงพรรณนายังคงโดดเด่น การหลอกลวง "เออร์ท Malley" (2487) ซึ่งกวีเจมส์ McAuley และแฮโรลด์สจ๊วตเขียนเป็นช่าง - พนักงานขาย - กวี - ล้อเลียน parodied สิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความหมายของบทกวีการทดลองมาตรฐานบ่งบอกถึงความต้องการมาตรฐานใหม่. ในทำนองเดียวกัน Patrick White ผู้ชนะรางวัลโนเบล (1973) และนักเขียนนวนิยายชาวออสเตรเลียที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดได้ถูกนำเสนอในธีมของออสเตรเลียและภูมิทัศน์ของออสเตรเลีย แต่เขาก็ถูกไล่ออกอย่างสุดซึ้งในวงการหนังสือพิมพ์สีน้ำตาล ของนิยายออสเตรเลีย
การเข้าถึงจินตนาการของไวท์ธีมที่ทะเยอทะยานและภาพที่ซับซ้อนแสดงให้เห็นว่าเขามีข้อ จำกัด ด้านชาตินิยม นวนิยายที่สำคัญของเขาต้นไม้แห่งมนุษย์ (1955), โวส (1957) และผู้ขับขี่ในรถม้า (2504) มีขอบเขตอันยิ่งใหญ่ เรื่องสั้นและบทละครของเขาและนวนิยายเรื่องต่อมาของเขาได้สำรวจความคลุมเครือของตัวละครและคำถามเกี่ยวกับความเชื่ออย่างหนักใจ สีขาวไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยของประสบการณ์ออสเตรเลียในการเขียนเชิงจินตนาการ (“ ประเทศของคุณมีความละเอียดอ่อนมาก”) แต่ดึงความสนใจของโลกมาไว้ที่มัน
มาร์ตินบอยด์ได้รับรางวัลเหรียญทองครั้งแรกจากสมาคมวรรณคดีออสเตรเลียเร็วเท่าปี 1928 แต่อาชีพของเขาส่วนใหญ่เป็นช่วงหลังสงคราม ความสนใจเป็นพิเศษของเขาคือการติดตามอิทธิพลของอดีตต่อปัจจุบันส่วนใหญ่ผ่านนวนิยายของประวัติศาสตร์ครอบครัว นวนิยายเหล่านี้ - โดยเฉพาะ Lucinda Brayford (1946) และ Langton quartet เริ่มต้นด้วย The Cardboard Crown (1952) - มีการบันทึกไว้ด้วยเช่นกันถึงการเสื่อมถอยของชนชั้นสูงและประเพณีของชนชั้นสูง Christina Stead ผู้ซึ่งเริ่มเขียนก่อนสงครามไม่ได้รับการยอมรับจนกว่าจะถึงปี 1960 ด้วยการออกใหม่ของ The Man ที่รักเด็ก (1940) นวนิยายของเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพและสิ่งแวดล้อมโดยเฉพาะในเรื่องของการเอารัดเอาเปรียบ นักเขียนอายุน้อยแรนดอล์ฟสโตว์ประสบความสำเร็จในช่วงต้นกับ To the Islands (1958) นวนิยายที่เขียนบทกวีในเรื่องพื้นผิวและโครงสร้างรวมถึงแง่มุมของวัฒนธรรมและความเชื่อของชาวอะบอริจินในยุโรป
การปฏิบัติของบทกวีบรรยายยังคงดำเนินต่อไปในช่วงหลังสงคราม แต่กวีรุ่นใหม่ก็พยายามอ่านสัญลักษณ์ใหม่ของออสเตรเลีย พวกเขาหันไปหาบทเพลงที่ชอบคิดใคร่ครวญมากขึ้น ในบทกวีเช่น "การตายของนก" และ "Moschus Moschiferus," AD หวังว่าจะได้รับการพัฒนาชื่อเสียงสำหรับไหวพริบ, เหน็บแนมและกลอนกลอนส่งมอบในสไตล์กลางที่ชัดเจนของจอห์นไดรเดน ค่อนข้างสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและถูกตั้งข้อหาทางอารมณ์เป็นเนื้อเพลงของจูดิ ธ ไรท์ (รวบรวมบทกวี 2485-2513 [2514]); บางครั้งเธอพยายามใช้แนวคิดที่ลึกซึ้งซ่อนเร้นอยู่ในภาพของโลกธรรมชาติ ดักลาสสจ๊วต (รวบรวมบทกวี 2479-2510 [2510]) เป็นอีกคนหนึ่งที่ดึงแรงบันดาลใจของเขาโดยตรงจากโลกธรรมชาติรับรู้ในชิ้นส่วนของการออกแบบทางศีลธรรมของจักรวาล James McAuley เป็นกวีชอบทำสมาธิประสบความสำเร็จทั้งในเรื่องความสง่างามและความเป็นมนุษย์ในบทกวีของเขาในภายหลัง (ตัวอย่างเช่น Music Late at Night [1976]) และเดวิดแคมป์เบล (รวบรวมบทกวี [2532]) ได้รวมเอาความรักอันชาญฉลาดสำหรับบทกวีเข้ากับความหลงใหลในดินแดนซึ่งเป็นภาษาของบทกวีดั้งเดิมพร้อมกับจังหวะการพูดของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย บทกวีของเขาก็เป็นเหมือนบทกวี Rosemary Dobson (รวบรวมบทกวี [1991]) เป็นอีกหนึ่งบทกวีชั้นยอด แม้ว่า Vivian Smith (บทกวีใหม่ที่ได้รับการแต่งตั้ง [1995]) ไม่เหมาะกับกลุ่มนี้มากนัก แต่เขาก็ยังคงฝึกอ่านบทกวีอย่างต่อเนื่องและอาจกล่าวถึงที่นี่ เกวนฮาร์วู้ดได้พัฒนากวีนิพนธ์ที่มีความคิดแตกต่างกันไปตามบทกวีที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับบทกวีที่รวบรวมไว้ของเธอ (1991)
ละครเรื่องนี้ถูกเขียนขึ้นในประเทศออสเตรเลียย้อนหลังไปถึงยุคอาณานิคม แต่ละครเรื่องนี้ไม่โดดเด่นและเป็นที่สนใจของคนท้องถิ่นเท่านั้น ในบรรดาละครเด่นเรื่องแรกคือละครวิทยุสองเรื่องโดยดักลาสสจ๊วตเน็ดเคลลี่ (ตีพิมพ์ 2486) และไฟบนหิมะ (แสดง 2484) ทั้งสองอย่างนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในเชิงสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ร่าง ในปี 1955 เรย์ลอว์เลอร์ได้รับรางวัลทั้งในและต่างประเทศสำหรับ Summer of the Seventhenth Doll ซึ่งเป็นบทละครที่เป็นธรรมชาติในตัวละครและสำนวนและสากลในรูปแบบโดยเฉพาะออสเตรเลียในทัศนคติ ความสำเร็จเริ่มมาจากการฟื้นฟูในละครออสเตรเลีย มันตามมาด้วยของอลันเซย์มัวร์วันเดียวของปี (2504) และแพทริคสีขาวสี่บทละคร (ตีพิมพ์ 2508)
ในร้อยแก้วที่ไม่ใช่ตัวละครมีประวัติและชีวประวัติมากมายในช่วงนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เกิดขึ้นจากการบรรจบกันที่น่าสนใจซึ่งเป็นเครื่องหมายของประวัติศาสตร์วรรณกรรม นักเขียนหลายคนเริ่มตีพิมพ์ผลงานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติซึ่งเน้นที่อื่นมากกว่าตัวเอง Judith Wright's Generations of Men (1959) เป็นประวัติครอบครัวเช่นเดียวกับราชาของ Mary Durack ในปราสาทปราสาท (1959) เป็นเรื่องราวของบรรพบุรุษของเธอเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์สังคม วันมาร์ตินบอยด์ของฉันดีไลท์ (1965) กำหนดครอบครัวของเขาในบริบททางประวัติศาสตร์และศีลธรรมในขณะที่ฮาลพอร์เตอร์เรื่อง The Watcher on the Cast-Iron Balcony (1963) เป็นประวัติการณ์ของเอ็ดเวิร์ดออสเตรเลียเมื่อเห็นในเมืองชนบท แต่ตัวแปรที่น่าเชื่อในการวางแนวพุ่มไม้ของการเขียนแบบดั้งเดิม) และมีลวดลายเป็นชีวประวัติของแม่ของเขา
ในเวลาเดียวกันก็เริ่มขั้นตอนการเขียนที่สร้างสรรค์สำหรับเด็กอีกครั้งและในปลายทศวรรษ 1960 ทั้ง Patricia Wrightson และ Ivan Southall ก็ได้รับรางวัลใหญ่สำหรับงานของพวกเขา นวนิยายของ Wrightson ในปี 1960 และ 70 มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในการใช้ตัวเลขและลวดลายของชนเผ่าอะบอริจินเหมือนใน Behind the Wind (1981) ในปี 1986 เธอได้รับรางวัลระดับนานาชาติ Hans Christian Andersen สำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในวรรณกรรมเด็ก
