สารบัญ:
เรื่องสั้น
บราซิลสามารถอ้างสิทธิ์ร่างของนักเขียนเรื่องสั้นจากยุค 20 และยุค 30 (เช่นAntônioAlcântara Machado และ Rubem Braga) ผ่านเรื่องราวสั้น ๆ ในช่วงปี 1960, 70 และ 80 เรื่องสั้นซึ่งเป็นเรื่องราวของสังคมและจิตวิทยาของ Machado de Assis เฟื่องฟูโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่ 20 ใน satires ของ Pre-Modernist Lima Barreto ในเรื่องราวส่วนตัวและนวัตกรรมของMário de Andrade ในเรื่องราวเชิงจินตนาการและจินตนาการ ของAníbal Machado และในเรื่องเล่าสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมและเป็นเชิงเปรียบเทียบของ Murilo RubiãoและJosé J. Veiga ต้นทศวรรษ 1950 ดัลตันเทรวิซานนักเขียนเรื่องสั้นยอดเยี่ยมของบราซิลฉากที่น่าสะพรึงกลัวทางเพศและความตายในหมู่ชนชั้นกลางตอนล่างใน O vampiro de Curitiba (1965; แวมไพร์แห่งกูรีตีบาและเรื่องอื่น ๆ) คอลเลกชัน นอกจากนี้เขายังทดลองกับประเภทเรื่องสั้นโดยการสร้างพันธกิจและร้อยแก้วไฮกุที่เด่นชัดในหมู่นักเขียนเรื่องสั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คือ Lygia Fagundes Telles ซึ่งเรื่องราวของผู้หญิงที่ติดอยู่ในความสัมพันธ์ที่ไม่มีความหมาย เช่นเดียวกับในการสะสมSeminário dos ratos (2520; "การสัมมนาของหนู"; อังกฤษทรานส์ Tigrela และเรื่องอื่น ๆ); Sérgio Sant'Anna นักเขียนนวนิยายที่มีเรื่องราวใน O concerto de João Gilberto no Rio de Janeiro (1982; "คอนเสิร์ตของJoão Gilberto ใน Rio de Janeiro") ทั้งหมดดำเนินการด้วยอารมณ์ขันเสียดสีมุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมเชิงวิจารณ์วิจารณ์ทางการเมืองและบุคคลที่ด้อยโอกาส; และ Rubem Fonseca ผู้บรรยายเรื่องอาชญากรรมอย่างละเอียด - จากคอลเลคชั่นเซ็นเซอร์ของเขา Feliz Ano Novo (1975; "สวัสดีปีใหม่") เป็นต้นไป - แสดงถึงความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในเมืองบราซิลรวมถึงสมาชิกชนชั้นกลาง ในช่วงทศวรรษที่ 1990 นักเขียนรุ่นเยาว์คนใหม่โผล่ขึ้นมาภายใต้รูบริกของยุค 90 (Geração 90) เป็นคำประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนนวนิยายและนักเขียนเรื่องสั้นเนลสันเดอโอลีวีราผู้ใช้มันในชื่อสองคราฟท์ 2546) ซึ่งเขาในฐานะบรรณาธิการรวบรวมผลงานของนักเขียนเหล่านี้
ทดสอบ
การเข้าไปในตัวละคร (ตัวละคร)
Sherlock Holmes นักสืบสวมบทบาทบนถนนลอนดอนที่แท้จริงอยู่ที่ไหน
นิยาย
นักประพันธ์ชาวบราซิลที่โดดเด่นสองคนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการยกย่องในฐานะนักเขียนเรื่องสั้นหลัก ได้แก่ Clarice Lispector และJoãoGuimarães Rosa; ทั้งสองเริ่มเขียนในยุค 40 เริ่มต้นจากนวนิยายเรื่องแรกของเธอ Perto do coração selvagem (1944; ใกล้กับหัวใจป่า) Lispector สร้างเรื่องเล่าครุ่นคิดส่วนใหญ่เกี่ยวกับผู้หญิงที่ติดอยู่ในวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม เรื่องเล่าของเธอสำรวจความหมายที่หลากหลายและซ่อนเร้นอยู่เบื้องหลังแต่ละคำ การทดลองของเธอกับภาษาธีมและรูปแบบที่สร้างผลงานที่น่าสนใจสำหรับสตรีและผู้อ่านทั่วไปเหมือนอย่างสุดขั้วในLaços de família (1960; Family Ties) บางทีอาจเป็นเรื่องราวที่โด่งดังที่สุดของเธอและในนิยาย A paixão segundo GH (1964; The Passion อ้างอิงจาก GH), Agua viva (1973; The Stream of Life) และ A hora da estrela (1977; ชั่วโมงแห่งดวงดาว) Guimarães Rosa - แพทย์นักการทูตผู้พูดหลายภาษาและนักเขียนคนแรกออกมาพร้อมกับ Sagarana (1946; Eng. trans. Sagarana) การรวบรวมเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนในsertão (backlands) ของรัฐ Minas Gerais Guimarães Rosa เป็นศิลปินที่พิถีพิถันและมีความเห็นอกเห็นใจใช้ภาษาที่ผสมผสานองค์ประกอบของประเพณีในช่องปาก “ นักภูมิภาคสากลนิยม” เนื่องจากการปฏิบัติต่อประสบการณ์เชิงเทววิทยาและอภิปรัชญาของตัวละครที่ถ่อมตนและชายขอบของเขาเขาสร้างผลงานท่ามกลางความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของเรื่องราวใน Primeiras estórias (1962;“ First Stories”; Eng. trans. The Third Bank of แม่น้ำและเรื่องอื่น ๆ) คอลเล็กชั่น epiphanies ที่มีความหวังและ Grande sertão: veredas (1956;“ Great Backlands: Paths”; Eng. trans. The Devil to Pay in Backlands) ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์ 600 หน้าบนเกียรติ ความกล้าหาญความรักและการทรยศหักหลังซึ่งมีรูปแบบการพูดคนเดียวโดยคนนอกกฎหมายที่ทำข้อตกลงกับพญามารเพื่อแก้แค้น
นวนิยายของบราซิลยังคงเจริญเติบโตต่อไปกับนักเขียนนวนิยายในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เช่นLúcio Cardoso ซึ่งCrônica da casa assassinada (1959; "Chronicle of the Assassinated House") เสนอข้อมูลเชิงลึกและจิตวิทยาแบบใหม่ในหลายมิติของความเป็นจริง Osman Lins ซึ่งเริ่มเขียนในปี 1950 สร้างผลงานรอบกระบวนการเขียนตัวเองในบริบทของความอยุติธรรมทางสังคม ผลงานชิ้นเอกของเขา Avalovara (1973; Eng. trans. Avalovara) เป็นสัญลักษณ์ในศิลปะของนวนิยายที่นวนิยายและชีวิตกลายเป็นประสบการณ์การปฏิรูปร่วมกัน แม้จะมีนักเขียนนวนิยายสำคัญอื่น ๆ เช่น Fernando Sabino และÉrico Lopes Veríssimoในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากปี 1964 ปีแห่งการรัฐประหารของทหารถูกครอบงำโดยนักเขียนนวนิยายและนักเขียนเรื่องสั้นที่ตอบโต้การเซ็นเซอร์เผด็จการ รูปแบบอื่น ๆ ของการปราบปรามทางสังคม
ในทางกลับกันหลังจากการปกครองของทหารสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2528 นักเขียนรุ่นใหม่ผู้ซึ่งเป็นอดีตนักหนังสือพิมพ์รุ่นใหม่หรือผู้ฝึกหัดมักจะโผล่ขึ้นมาพร้อมกับงานที่กล่าวถึงประเด็นต่าง ๆ เช่นความหลากหลายทางวัฒนธรรมอัตลักษณ์และความไม่มั่นคงของชีวิตสมัยใหม่ นักเขียนนวนิยายที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 คือเบอร์นาร์โดคาร์วัลโญ่โดยโนวีโนไนต์ (2002; Nine Nights) - เกี่ยวกับ Amazonia ของบราซิลสถานที่ซึ่งอัตลักษณ์ที่ไม่แน่นอนอุดมสมบูรณ์ - และเนลสันเดอโอลีเวียร่า “ Infinite Underground”) เป็นคำบรรยายของอาการเพ้อภายใต้ระบบรถไฟใต้ดินในเมืองที่ทุกอย่างไม่แน่นอน
การเขียนบันทึกความทรงจำสวมและ nonfictional ก็เป็นกระแสที่แข็งแกร่งในงานประพันธ์ยาวตลอดศตวรรษที่ 20 นวนิยายกึ่งอัตชีวประวัติของ Cyro dos Anjos O amanuense Belmiro (1937; Diary of the ข้าราชการพลเรือน) แสดงให้เห็นถึงผู้บรรยาย - ข้าราชการที่มีความอดทน - ผู้ที่ถูกครอบงำด้วยชีวิตและสังคมในขณะที่Baú de ossos ของกระดูก Nava สารคดีไดอารี่ที่ประหม่าซึ่งปฏิบัติต่อเวลาในแบบไม่เชิงเส้น ความทรงจำของตัวละครปรากฏขึ้นอีกครั้งอย่างต่อเนื่องในเรื่องเล่าศตวรรษที่ 20 และเป็นหนี้มากของรูปแบบและมุมมองของนวนิยายอัตชีวประวัติของ Machado de Assis
โรงหนัง
โรงละครบราซิลได้รับความนิยมอย่างมากในยุคสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1940 กับโรงละครตลกบราซิลแห่งเซาเปาโลและนักเขียนบทละครเนลสันโรดริเกวส์ของริโอเดอจาเนโรผู้แต่งละคร Freudian Vestido de noiva (1943; The Wedding Dress) การแสดงละครปฏิวัติและการรักษาเรื่องเพศแบบเปิดได้กลายเป็นหนึ่งในละครที่สำคัญที่สุดของบราซิล ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของระดับ, Machismo, การเบี่ยงเบนทางเพศ, การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง, ความรุนแรง, และการทำแท้ง Rodrigues เป็นสารตั้งต้นของนักเขียนบทละครในภายหลังเช่นPlínio Marcos และ Oduvaldo Vianna Filho (Vianinha) ในปี 1944 Abdias do Nascimento ก่อตั้ง Black Experimental Theatre ใน Rio เพื่อฝึกฝนคนผิวดำในฐานะนักแสดงและละครละครบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสีดำ ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 รูปแบบของโรงละครทางเลือกเช่น Arena of São Paulo ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักเขียนบทละครเช่น Vianna Filho, Gianfrancesco Guarnieri และ Augusto Boal ทุกคนล้วนเป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ใช้ตัวตลกในการวิจารณ์สังคมของบราซิล ปัญหาและตำนาน โรงละครสังคมจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือได้รับความสนใจระดับชาติผ่านผลงานของ Ariano Suassuna และ Alfredo Dias Gomes แรงบันดาลใจจากการปฏิวัติคิวบาของปี 1959 โรงละครใหม่เกิดขึ้นจากศูนย์วัฒนธรรมยอดนิยมที่ก่อตั้งโดยสมาพันธ์นักศึกษาแห่งชาติ โรงภาพยนตร์เหล่านี้มักจะนำข้อความทางการศึกษาและแนวทางการสอนของนักการศึกษาและผู้เขียนเปาโลไฟร์ จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 โรงละครบราซิลเจริญรุ่งเรืองด้วยการก้าวไปตามประเด็นปัจจุบันรวมถึงนวัตกรรมล่าสุดในการแสดงละครและการแสดงเช่นในโรงละคร besteirol (“ ไร้สาระ”) ของ Miguel Falabella และอื่น ๆ
บทกวี
เสียงบทกวีใหม่โผล่ขึ้นมาภายใต้รูบริกของ Generation of 1945 และต่อมาในปี 1950 ผ่านขบวนการ Concretism ที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล บทกวีของคนรุ่น 2488 ให้ทิศทางใหม่วาดสัญลักษณ์สัญลักษณ์สถิตยศาสตร์และความลึกลับ จากกลุ่มนี้João Cabral de Melo Neto และ Ledo Ivo โดดเด่นด้วย Melo Neto ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบราซิล กวีนิพนธ์คอนสตรัคติวิสต์ของเขาโดดเด่นด้วยภาษาแอนทิลิเคตที่เน้นจินตนิยมข้อเท็จจริงทางสังคมและวัตถุที่เป็นรูปธรรมจากภูมิทัศน์ที่รุนแรงของภาคตะวันออกเฉียงเหนือ Concretists บุกรุ่นของพวกเขาโดยเน้นพื้นที่กราฟิกเป็นกำลังโครงสร้าง Augusto de Campos และ Haroldo de Campos พร้อมกับDécio Pignatari ได้กำหนดบทกวีที่เป็นรูปธรรมในแถลงการณ์ของพวกเขาในปี 1958 ว่าเป็นสิ่งที่แสดงถึง "การวิวัฒนาการที่สำคัญของรูปแบบ" โดยคำนึงถึง "พื้นที่กราฟิกเป็นตัวแทนโครงสร้าง" อย่างไรก็ตามในปี 1959 Ferreira Gullar ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกวีสังคมผู้มีอิทธิพลก่อตั้ง Neoconcretism ซึ่งเป็นที่โปรดปรานภาษาและความรู้สึกส่วนตัวมากกว่าพื้นที่กราฟิก
Otherexperimentalist โครงการกวีต่อเนื่องผ่านยุค 70 และได้รับชื่อเช่น Praxism, Semiotics และ Process-Poem การเคลื่อนไหวของViolão de Rua ("กีต้าร์ถนน") ที่ได้รับความนิยมมุ่งเน้นไปที่การมีส่วนร่วมของมวลชนและจิตสำนึกทางสังคมระหว่างประเทศ คำว่า poesia marginal (“ marginal กวีนิพนธ์”) รวบรวมเครือข่ายที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ของกวีนิพนธ์และแสดงให้เห็นถึงการปฏิบัติที่หลากหลายที่ไม่สำคัญต่อการผลิตและการจัดจำหน่ายแบบไม่เป็นทางการของพวกเขาในรูปแบบ "ไร้ศีลธรรม" ถึงปี 1985 ในช่วงเวลานี้กวีหญิงสองคนได้รับการยกย่อง: Ana Cristina Césarซึ่งเป็นเมืองที่มีความทรมานทรมานเสียงสตรีนิยมและAdélia Prado ผู้แต่งบทกวีแนวดิน แต่ลึกลับ
