ศิลปะเอเชียตะวันออก

ทัศนศิลป์

ตั้งแต่สมัยโบราณประเทศจีนได้กลายเป็นวัฒนธรรมที่โดดเด่นและอ้างอิงในเอเชียตะวันออก แม้ว่าวัฒนธรรมยุคหินใหม่ที่มีการพัฒนาแตกต่างกันอยู่บนคาบสมุทรเกาหลีและบนหมู่เกาะญี่ปุ่นหลักฐานทางโบราณคดีในรูปแบบของหินและใบมีดทำงานจากยุคยุคหินใหม่และยุคหินใหม่แสดงให้เห็นการแลกเปลี่ยนระหว่างวัฒนธรรมเอเชียตะวันออก การมีปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมนี้ช่วยอำนวยความสะดวกในบางส่วนโดยสะพานที่ดินที่เชื่อมโยงญี่ปุ่นกับทวีป

พัฒนาการที่สำคัญในการผลิตภาชนะดินเผาตั้งแต่ต้น 14,000 ปีก่อนคริสตศักราชในญี่ปุ่น (จนถึงปัจจุบันเป็นเครื่องปั้นดินเผาที่เก่าแก่ที่สุดของโลก) และจากประมาณ 3,500 บาร์เรลต่อปีในเกาหลี พวกเขาเปิดเผยคำศัพท์สัญลักษณ์ที่หลากหลายและความรู้สึกในการตกแต่งรวมถึงการรวมฟังก์ชั่นและรูปแบบไดนามิกที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง เรือประเภทนี้มีความต้องการเพิ่มขึ้นในการจัดเก็บเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากวัฒนธรรมเร่ร่อนและหาอาหารไปจนถึงวัฒนธรรมการผลิตพืชผลที่อยู่ประจำ มีวัฒนธรรมเครื่องปั้นดินเผาที่โดดเด่นในประเทศจีนเช่นกัน เครื่องปั้นดินเผาสี (c. 5,000 bce) และสีดำ (c. 2500 bce) เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี

ขณะที่เกาหลีและญี่ปุ่นยังคงดำเนินต่อไปในช่วงยุคหินใหม่การพัฒนาในประเทศจีนจากประมาณ 2,000 ปีก่อนคริสตศักราชนั้นมีความซับซ้อนและน่าทึ่งมาก หลักฐานทางโบราณคดียืนยันการมีอยู่ของวัฒนธรรมบรอนซ์ที่เกิดขึ้นใหม่อย่างมั่นคงโดยประมาณ 2,000 ปีก่อนคริสตศักราช วัฒนธรรมนี้เป็นฐานของวัฒนธรรมราชวงศ์ซาง (ค. 1600–1046 ก่อนคริสตศักราช) ซึ่งได้เห็นพัฒนาการพิเศษในการผลิตสำริดหินเซรามิกและหยกสิ่งประดิษฐ์รวมถึงการพัฒนาภาษาเขียนตามภาพสัญลักษณ์ การผลิตทองแดงและการขยายตัวของการเพาะปลูกข้าวค่อยๆปรากฏในเกาหลีจากประมาณ 700 ก่อนคริสตศักราชและจากนั้นเล็กน้อยในญี่ปุ่น ในขณะที่ไม่มีเหตุการณ์ทางการเมืองใดที่ดูเหมือนจะส่งผ่านองค์ประกอบทางวัฒนธรรมจีนไปยังเกาหลีและญี่ปุ่นอย่างชัดเจนนโยบายการขยายตัวของผู้ปกครองของราชวงศ์ฮั่น (206 bce-220 ce) กระตุ้นให้เกิดการดูดกลืนองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของจีนทั้งสองอย่างค่อยเป็นค่อยไป เกาหลีและญี่ปุ่น นับจากช่วงเวลานี้ว่าเอกสารการเยี่ยมชมสถานเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำประเทศจีนจัดทำบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกที่อธิบายถึงโครงสร้างของสังคมญี่ปุ่น

วัฒนธรรมของจีนเกาหลีและญี่ปุ่นดำเนินต่อไปจากช่วงเวลานี้ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างราชวงศ์ฮั่นเพื่อพัฒนาในลักษณะที่แตกต่างกันมาก ยกตัวอย่างเช่นประเทศจีนมีประสบการณ์สองราชวงศ์ที่สำคัญคือฮันและถัง (618–907) ซึ่งเป็นประเทศที่อยู่ในขอบเขตอย่างแท้จริงและสามารถแข่งขันกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในปัจจุบันได้อย่างง่ายดาย ในราชวงศ์ที่ประสบความสำเร็จรวมถึงการปกครองโดยผู้บุกรุกจากต่างประเทศการพัฒนาทัศนศิลป์ยังคงดำเนินต่อไปเพื่อสำรวจและพัฒนาสื่อพื้นฐานที่ชาวจีนแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์พิเศษ: ดินหยกหยกเคลือบบรอนซ์หินและอาการต่าง ๆ ของ แปรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพ เน้นการเปลี่ยนรูปแบบเช่นเดียวกับ แต่คำศัพท์สัญลักษณ์พื้นฐานและความปรารถนาที่จะต่ออายุผ่านการตีความใหม่และการแสดงความเคารพในอดีตนั้นไม่เพียง แต่เป็นลักษณะของศิลปะจีน แต่ศิลปะเอเชียตะวันออกทั้งหมด

ที่ตั้งที่สำคัญของเกาหลีให้คุณค่าเชิงกลยุทธ์เป็นพิเศษจึงทำให้เป็นเป้าหมายของการปราบปรามโดยจีนและญี่ปุ่นที่เข้มแข็งกว่า แต่เกาหลีก็พยายามรักษาเอกลักษณ์ของตนเองและป้องกันจีนและญี่ปุ่นจากการควบคุมมากกว่าคาบสมุทรส่วนน้อย การมีส่วนร่วมในระดับชาติเพื่อวัฒนธรรมความงามที่มีขนาดใหญ่ขึ้นของเอเชียตะวันออกนั้นรวมถึงความชำนาญในการออกแบบและการทำเครื่องเงินที่ไม่มีใครเทียบได้รวมถึงประเพณีเซรามิกที่ประกอบด้วยเครื่องศิลาดลละเอียดอ่อนและเครื่องพื้นบ้านที่แข็งแรง อันที่จริงประเทศเกาหลีเป็นสื่อกลางของวัฒนธรรมภาคพื้นทวีปสำหรับชาวญี่ปุ่นในหลาย ๆ แง่มุมของการแสดงออกทางสายตารวมถึงงานโลหะงานจิตรกรรมและเซรามิก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 กองทหารมองโกลพยายามบุกโจมตีหมู่เกาะญี่ปุ่นสองครั้งไม่ประสบความสำเร็จและประเทศก็รอดพ้นจากการยึดครองของอำนาจจากต่างประเทศจนกระทั่งเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 สภาพที่ผิดปกติของการแยกเชิงเปรียบเทียบนี้ทำให้ผู้ตัดสินทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นมีอิสระในการเลือกหรือปฏิเสธสไตล์และแนวโน้มภายนอก อย่างไรก็ตามรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะของจีนที่พัฒนาอย่างเป็นระบบควบคู่ไปกับพื้นฐานทางทฤษฎีในศาสนาและปรัชญาพิสูจน์ได้ว่ามีพลังมหาศาลและรูปแบบของจีนนั้นโดดเด่นที่รอยต่อสำคัญในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น การต้อนรับและการผสมผสานของอิทธิพลภายนอกตามด้วยการยืนยันสไตล์แห่งชาติที่แข็งแกร่งจึงเป็นลักษณะวัฏจักรของการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่น นอกจากการตีความซ้ำที่โดดเด่นของการวาดภาพขาวดำและการประดิษฐ์ตัวอักษรหมึกจีนรสชาติดั้งเดิมสำหรับการสังเกตและการพรรณนากิจกรรมของมนุษย์และความรู้สึกที่เหมาะสมยิ่งของการออกแบบที่ชัดเจนในพื้นที่ส่วนใหญ่ของการแสดงออกทางสายตาของญี่ปุ่น ในการพิมพ์บล็อกไม้

องค์ประกอบและแนวโน้มที่พบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมจีนเกาหลีและญี่ปุ่นนั้นกว้างใหญ่ แต่การแสดงออกทางสายตาสองชนิดนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษ: ความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งสำหรับภาชนะดินเหนียวและการเขียนลายมือบรรจงผ่านแปรงหมึก การแสดงออกที่ละเอียดอ่อนและมีความซับซ้อนทางเทคนิคตั้งแต่ภาชนะดินเผายุคหินใหม่ถึงศิลาดลและเครื่องเคลือบฟันทั้งสองเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวันและผลตอบแทนจากผู้ที่ชื่นชอบการตัดสินเซรามิกโดยรหัสของความประณีต รูปแบบภาพนามธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างมากทำให้เป็นวิธีการเขียนที่อิงจากภาพ อักขระที่เกิดจากการแปรงอาจเป็นบรรทัดฐาน แต่ยังเสนอความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการแสดงออกส่วนบุคคลผ่านการปรับหมึกและท่าทางที่แปลกประหลาด แม้ว่าเกาหลีและญี่ปุ่นจะพัฒนาพยางค์การออกเสียงในภายหลัง แต่ภาษาภาพของการศึกษายังคงเป็นภาษาจีนดั้งเดิม ความหมายของคำวลีหรือข้อความทั้งหมดสามารถขยายหรือทำให้เหมาะสมโดยการเรนเดอร์ภาพ จิตรกรรมเป็นสิ่งที่สืบเนื่องมาจากการประดิษฐ์ตัวอักษรและความสามารถด้านการวาดภาพโดยนัยนั้นเป็นความเชี่ยวชาญก่อนหน้าของสายการประดิษฐ์ตัวอักษรพู่กัน ด้วยเหตุนี้การประดิษฐ์ตัวอักษรจึงเปรียบเสมือนองค์ประกอบสำคัญในการถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมไม่ว่าจะเป็นข้อมูลหรือการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์

อิทธิพลของศาสนาพุทธซึ่งเป็นพลังที่เริ่มต้นไปยังเอเชียตะวันออกก็ไม่ควรถูกประเมินต่ำเกินไป โผล่ออกมาจากอินเดียและเอเชียกลางในศตวรรษแรกหลังจากเกือบ 500 ปีของการพัฒนาในอนุทวีป, พุทธศาสนาเสนอระบบเชื่อสากลเชื่อที่หลอมรวมและบ่อยครั้งที่ให้การแสดงออกทางสายตาเพื่อศาสนาพื้นเมือง โดยศตวรรษที่ 5 ce, สายราชวงศ์จีนได้นำพุทธศาสนาเป็นศาสนาของรัฐ ในขณะที่ผู้ปกครองแต่ละคนศาลหรือราชวงศ์ในบางครั้งเป็นแรงกระตุ้นให้เกิดการเปล่งประกายของศิลปะเอเชียตะวันออก ลัทธิขงจื๊อ Daoism และในระดับที่ค่อนข้างน้อยชินโตต้องแสดงออกผ่านทางศิลปะ; แม้กระนั้นหลายศาสนาพุทธนิกายเพเกินที่ซับซ้อนและโปรแกรมการล้างสมองทำให้มันเป็นยานพาหนะทางธรรมชาติและที่โดดเด่นของอิทธิพลข้ามวัฒนธรรมในเอเชียตะวันออก

ศิลปะการแสดง

ตั้งแต่สมัยโบราณการเต้นและโรงละครมีบทบาทสำคัญในประเทศจีนเกาหลีและญี่ปุ่น การแสดงละครและนาฏศิลป์มากมายเชื่อมโยงกับความเชื่อและขนบธรรมเนียมทางศาสนาอย่างใกล้ชิด ในประเทศจีนบันทึกจากประมาณ 1,000 ปีก่อนคริสตศักราชบรรยายถึงหมอผีชายหญิงผู้ซึ่งร้องเพลงและเต้นคลอไปกับเสียงดนตรีโดยดึงวิญญาณแห่งสวรรค์ลงสู่พื้นดินผ่านการแสดงของพวกเขา การเลียนแบบตัวละครอื่น ๆ ผ่านการแต่งหน้าและเสื้อผ้าก็เกิดขึ้นอย่างน้อยในช่วงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตศักราช งานเต้นรำสวมหน้ากากจำนวนมากในเกาหลีมีหน้าที่ทางศาสนา การแสดงที่กล่าวอ้างถึงการคุ้มครองของพระพุทธเจ้านั้นเป็นที่นิยมและมีมากมายในญี่ปุ่นและเกาหลี ทั่วเอเชียตะวันออกลูกหลานของการแสดง Magico- ศาสนาสามารถเห็นได้ในหลากหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะออกแบบมาเพื่ออธิษฐานเพื่อชีวิตอันยืนยาวหรือเพื่อการเก็บเกี่ยวอันยาวนานหรือเพื่อกำจัดโรคและความชั่วร้ายพิธีกรรมแห่งการเลียนแบบสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติผ่านหน้ากากและเครื่องแต่งกายและการทำซ้ำจังหวะดนตรีและรูปแบบของการเคลื่อนไหว เกิน. ดังนั้นตั้งแต่ครั้งแรกในเอเชียตะวันออกการเต้นรำดนตรีและละครใบ้ได้รับการหลอมรวมอย่างเป็นธรรมชาติผ่านการทำงานทางศาสนาของพวกเขา

ในเอเชียตะวันออกการผสมผสานระหว่างการเต้นและโรงละครที่ง่ายดายด้วยดนตรีเป็นศิลปะประกอบที่จำเป็นและแยกออกไม่ได้ล้วนมาจากหลักสุนทรียะและปรัชญา ในทางตะวันตกการแสดงดนตรีละครพูดและบัลเล่ต์มีพัฒนาการทางศิลปะแยกกัน ปรัชญาขงจื้อถือว่าเงื่อนไขที่กลมกลืนในสังคมสามารถเกิดขึ้นได้จากการกระทำที่เหมาะสมรวมถึงการเล่นดนตรีและการแสดงเต้นรำที่เหมาะสมและเอื้อต่อการกลั่นกรอง ตลอดประวัติศาสตร์ของจีนบทกวีถูกเขียนขึ้นเพื่อร้องเพลง; เพลงเต้นรำ การเต้นรำในขณะที่บางครั้งอาจเป็นการเต้นรำที่บริสุทธิ์โดยไม่มีความหมาย แต่บ่อยครั้งถูกใช้เพื่อแสดงเรื่องราวในโรงละคร Zeami (1963–1986) นักแสดงและนักทฤษฎีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของละคร Noh ในญี่ปุ่นบรรยายถึงศิลปะของเขาในฐานะจำนวนทั้งสิ้นครอบคลุม mimesis การเต้นรำบทสนทนาการบรรยายดนตรีการแสดงละครและปฏิกิริยาของผู้ชมเช่นกัน เอเชียตะวันออกได้พัฒนารูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนเป็นพิเศษซึ่งมีความร่ำรวยและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ

การเต้นรำอาจจะน่าทึ่งหรือไม่ย่อท้อ ในทุกรูปแบบของโรงละครจะมีองค์ประกอบของการเต้นรำ หุ่น, มาสก์, เมคอัพที่มีสไตล์เก๋ไก๋และ costuming เป็นส่วนเสริมของทั้งการเต้นรำและโรงละคร ละครบทสนทนา (ไม่มีดนตรี) นั้นหายาก แต่มีอยู่จริง รูปแบบการเต้นรำและโรงละครที่สำคัญที่ดำเนินการในเอเชียตะวันออกในปัจจุบันสามารถจัดประเภทให้เป็นท่าเต้นรำที่ไม่เปิดเผย (การเต้นรำพื้นบ้านและศิลปะในแต่ละประเทศ) การเต้นรำสวมหน้ากาก (การเต้นรำสวมหน้ากากแบบเกาหลีและการเต้นรำแบบ Bugaku และการเต้นรำพื้นบ้านในญี่ปุ่น) และ sandae ในเกาหลี), เต้นรำ processionals (gyōdōในญี่ปุ่น), โอเปร่าเต้นรำ (jingxi และรูปแบบอื่น ๆ ของอุปรากรจีน), โรงละครหุ่นกระบอก (kkoktukaksi ในเกาหลีและ Bunraku ในญี่ปุ่น), โรงละครเงา (ในประเทศจีน), บทสนทนาเล่นกับดนตรีดั้งเดิม และการเต้นรำ (คาบูกิในญี่ปุ่น) บทสนทนากับการเต้นรำ (เคียวเกนในญี่ปุ่น) และบทสนทนาที่ทันสมัยและสมจริงซึ่งได้รับการแนะนำจากตะวันตกสู่จีนเกาหลีและญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 และ 20