เย็บปักถักร้อย

เย็บปักถักร้อย, ศิลปะของวัสดุตกแต่งส่วนใหญ่ผ้าสิ่งทอโดยใช้เข็มและด้าย (และบางครั้งลวดปรับ) เทคนิคพื้นฐานรวมถึงการทำงานของกะลาสี, เข็ม, ปักครอสติชและควิลท์เช่นเดียวกับขนนกและขนนก

ทดสอบ

ศิลปะที่แบบทดสอบสุ่ม

ซูโจวปักที่ไหนมา

ภาพเขียนสุสานอียิปต์โบราณแสดงให้เห็นว่ามีการตกแต่งเสื้อผ้าผ้าคลุมเตียงม่านและเต็นท์ได้รับการตกแต่งอย่างดี ควิลท์เป็นที่รู้จักกันในสมัยโบราณชาวเปอร์เซียและในช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของมาราธอน (490 ปีก่อนคริสตศักราช) เครื่องนุ่งห่มผ้านวมถูกสวมใส่เป็นเกราะ ภาพวาดแจกันกรีกแสดงให้เห็นชุดผ้าเหล่านี้ปกคลุมด้วยเย็บปักถักร้อย ชาวกรีกที่ปรากฎบนแจกันจากศตวรรษที่ 7 และ 6 ก่อนคริสตศักราชและต่อมาสวมใส่ในชุดปัก

เย็บปักถักร้อยที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดคือ Scythian มีอายุระหว่าง 5 ถึง 3 ศตวรรษก่อนคริสตศักราช ประมาณ 330 ปีจนถึงศตวรรษที่ 15 ไบแซนเทียมผลิตงานปักด้วยทองคำอย่างประณีต เย็บปักถักร้อยจีนโบราณมีการขุดสืบมาจากราชวงศ์ T'ang (618-907 ce) แต่ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของจีนที่มีอยู่คือเสื้อคลุมผ้าไหมของจักรวรรดิราชวงศ์ Ch'ing (1644-1911 / 12) ในอินเดียเย็บปักถักร้อยก็เป็นงานฝีมือโบราณ แต่มันมาจากยุคโมกุล (จาก 1556) ที่มีตัวอย่างมากมายรอดชีวิตหลายคนหาทางไปยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ผ่านการค้าอินเดียตะวันออก ลวดลายพืชและดอกไม้ที่สะดุดตาสะดุดตาบนต้นไม้ออกดอกมีอิทธิพลต่อการเย็บปักถักร้อยภาษาอังกฤษ ชาวดัตช์อินเดียตะวันออกยังผลิตผ้าไหมปักในศตวรรษที่ 17 และ 18 ในศาสนาอิสลามเปอร์เซียตัวอย่างการอยู่รอดจากศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อเย็บปักถักร้อยแสดงรูปแบบทางเรขาคณิตที่อยู่ห่างไกลจากการตกแต่งด้วยรูปทรงสัตว์และพืชที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับพวกเขา ในศตวรรษที่ 18 สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดความรุนแรงน้อยลงแม้ว่าจะยังคงเป็นทางการดอกไม้ใบไม้และลำต้น ในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีการผลิตงานเย็บปะติดปะต่อกันที่เรียกว่า Resht งานตะวันออกกลางในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีงานปักชาวนาที่มีสีสันในจอร์แดน ทางทิศตะวันตกของ Turkestan Bokhara ทำงานกับสเปรย์ดอกไม้สีสดใสทำบนผ้าคลุมในศตวรรษที่ 18 และ 19 จากศตวรรษที่ 16 ประเทศตุรกีผลิตงานปักอย่างประณีตด้วยผ้าไหมสีทองและสีทองที่มีรูปแบบที่งดงามเช่นทับทิมเช่นทับทิมลวดลายดอกทิวลิปในที่สุดหมู่เกาะกรีกในศตวรรษที่ 18 และ 19 สร้างรูปแบบการเย็บปักถักร้อยรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันไปในแต่ละเกาะแตกต่างกันไปตามแต่ละเกาะและหมู่เกาะไอโอเนียนและ Scyros แสดงอิทธิพลของตุรกี

Northern European embroidery was, until the Renaissance, mostly ecclesiastical. An extant cape embroidered with eagles, presented to Metz Cathedral by Charlemagne, well represents Carolingian embroidery. The 10th-century stole of St. Cuthbert, embroidered in gold thread, preserved in Durham Cathedral, is the earliest surviving English embroidery. The 11th-century Bayeux tapestry—which is, in fact, embroidery—is Norman work done in England. The Crusades transmitted motifs of Saracenic art (such as pairs of confronting stylized animals), further reinforced Byzantine influence in Europe, and initiated heraldic embroidery. The sacks of Antioch (1098) and Constantinople (1204) resulted in pillage of embroideries, which (possibly as “conscience” gifts) were afterward presented to the church. Heraldry, also a formative influence after this time, is represented by the tunic (c. 1376) of the Black Prince in Canterbury Cathedral. The greatest period of English embroidery was 1100–1350, when it was known all over Europe as opus anglicanum (Latin: “English work”). In 1561 Elizabeth I granted a charter of incorporation to the Broderer’s Company, a further step in the development of secular embroidery already apparent in Henry VIII’s reign. Sixteenth-century English and French embroidery were closely related, both tending, for example, to adapt engraved designs for their needlework patterns. Embroidery during this period was becoming an amateur craft rather than a profession, a change that was even more marked in the 17th century. The fashion for crewel work, or worsted (wool) embroidery, dates largely from the 17th century, as does needlepoint, or canvas work. Samplers, used to record stitches and designs, became mainly decorative after the appearance of pattern books.

Embroidery in 17th- and 18th-century North America reflected European skills and conventions, such as crewel work, although the designs were simpler and the stitches were often modified to save thread; samplers, embroidered pictures, and mourning pictures were the most popular.

In the early 19th century almost all other forms of embroidery in England and North America were superseded by a type of needlepoint known as Berlin woolwork. A later fashion, influenced by the Arts and Crafts movement, was “art needlework,” embroidery done on coarse, natural-coloured linen.

The South American countries were influenced by Hispanic embroidery. The Indians of Central America produced a type of embroidery known as featherwork, using actual feathers, and certain tribes of North America developed quillwork, embroidering skins and bark with dyed porcupine quills.

Embroidery is also commonly used as an embellishment in the savanna of western Africa and in Congo (Kinshasa).