แกะสลักศิลปะ

การแกะสลักเทคนิคในการพิมพ์จากแผ่นโลหะซึ่งมีการออกแบบรอยบากด้วยเครื่องมือตัดที่เรียกว่าบุรินทร์ ตัวอย่างที่ทันสมัยเกือบทำจากแผ่นทองแดงอย่างสม่ำเสมอและด้วยเหตุนี้กระบวนการนี้เรียกว่าการแกะสลักแผ่นทองแดง อีกคำหนึ่งสำหรับกระบวนการนี้การแกะสลักเส้นเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าเทคนิคนี้ทำซ้ำเครื่องหมายเชิงเส้นเท่านั้น อย่างไรก็ตามสามารถแนะนำโทนสีและการแรเงาได้โดยการทำเส้นขนานหรือครอสชเชอร์

ภาพพิมพ์: แกะสลัก

ในการแกะสลักการออกแบบตัดเป็นโลหะด้วยการแกะสลักหรือบุรินทร์ บุรินทร์เป็นเหล็กแท่งที่มีรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและ

การแกะสลักมีต้นกำเนิดในหุบเขาไรน์ในเยอรมนีและทางตอนเหนือของอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ดูเหมือนว่าจะได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยช่างทองชาวเยอรมันซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อย่อหรือนามแฝงของพวกเขาเท่านั้นสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ Master ES และ Master of the Cards Martin Schongauer เป็นช่างแกะสลักตัวแรกที่ไม่เพียง แต่เป็นช่างทอง แต่ยังเป็นจิตรกร “ Temptation of St. Anthony” ของเขา (c. 1470) เป็นประวัติการณ์ในการใช้สื่อที่มีความซับซ้อนเพื่อให้ได้ความรู้สึกของรูปแบบและพื้นผิวพื้นผิว

ในอิตาลีการแกะสลักออกมาจากงานศิลปะของช่างทองและ niello ซึ่งเป็นงานโลหะประเภทตกแต่ง หนึ่งในผู้ฝึกหัดที่เก่าแก่ที่สุดคือช่างทองฟลอเรนทีนและมานิเอลลิสต์ Maso Finiguerra (ค.ศ. 1426–64) จิตรกรเอกของอิตาลีใช้การแกะสลักอย่างกระตือรือร้นมากกว่าเพื่อนชาวเยอรมัน ก่อนที่ศตวรรษที่ 15 จะผ่านไปช่างแกะสลักชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคนได้ทำการแกะสลักที่สำคัญ ได้แก่ Andrea Mantegna และ Antonio Pollaiuolo แม้ว่าการเชื่อมโยงอย่างรวดเร็วกับการวาดภาพในอิตาลีส่งผลให้ภาพพิมพ์ขนาดมหึมาเช่น "Battle of the Nudes" (c. 1465) ของ Pollaiuolo สิ่งนี้ยังช่วยป้องกันการพัฒนาของการแกะสลักที่เป็นอิสระ ในศตวรรษที่ 16 บทบาทการสืบพันธุ์ของการแกะสลักได้กลายเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางว่า Marcantonio Raimondi ผู้ชำนาญด้านเทคนิคการแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีเป็นที่รู้จักกันดีในส่วนของสำเนาภาพวาดของราฟาเอล

อย่างไรก็ตามในทางตอนเหนือของยุโรปการแกะสลักเป็นไปตามเส้นทางของตัวเองและอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 16 สองคนคืออัลเบรทช์ดูเริร์และลูคัสแวนเลย์เดน

ในช่วงที่เหลือของศตวรรษที่ 16 ช่างแกะสลักเช่น Hendrik Goltzius (2101-2166) ยังคงพัฒนาเทคนิคที่ยอดเยี่ยมขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันการแกะสลักยิ่ง จำกัด ให้ทำซ้ำภาพ แนวโน้มนี้ซึ่งต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 17 ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความนิยมของเทคนิคที่สามารถสร้างการไล่ระดับสี การแต่งแต้มด้วยแผ่น jabs สั้น ๆ ของบุรินทร์ร่วมกันจากสายศตวรรษที่ 15 พัฒนาในปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 เป็นเทคนิคของการแกะสลักเป็นตอไม้และสีเทียนลักษณะ (เรียกว่าชอล์ก - ลักษณะหรือดินสอสี - ลักษณะการแกะสลัก). เทคนิคเหล่านี้ทำแต้มจานด้วยจุดจำนวนนับไม่ถ้วนและชื่อเล่นที่ทำด้วยบุรินทร์หรือเครื่องมือพิเศษที่เรียกว่า rockers และ roulettes ด้วย mezzotint เทคนิคที่คิดค้นขึ้นในศตวรรษที่ 17 โดย Ludwig von Siegen พวกเขาเกือบจะแทนที่การแกะสลักเส้นอย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 มันฟื้นขึ้นมาในระดับหนึ่งในศตวรรษที่ 20 โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสฌาค Villon และศิลปินชาวอังกฤษ Eric Gill และ Stanley William Hayter หลังแสดงให้เห็นว่าการแกะสลักเส้นเป็นสื่อที่เหมาะสมสำหรับศิลปะสมัยใหม่มากรวมถึงนามธรรม ช่างพิมพ์ชาวอเมริกัน Mauricio Lasansky และ Gabor Peterdi ยังผลิตงานแกะสลัก