Jean Anouilhเต็มJean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh, (เกิด 23 มิถุนายน 1910, บอร์โด, ฝรั่งเศส - เสียชีวิตปีที่ 3, 1987, Lausanne, Switz.) นักเขียนบทละครที่กลายเป็นหนึ่งในบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สุดของโรงละครฝรั่งเศสและ บรรลุชื่อเสียงระดับนานาชาติ บทละครของเขาเป็นข้อความส่วนตัวที่เข้มข้น บ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงความรักในโรงละครเช่นเดียวกับความขุ่นเคืองของเขาต่อนักแสดงภรรยาเมียน้อยนักวิจารณ์นักวิชาการนักวิชาการข้าราชการและอื่น ๆ เทคนิคลักษณะเฉพาะของ Anouilh รวมถึงการเล่นภายในการเล่นการย้อนหลังและการส่งต่อแฟลชและการแลกเปลี่ยนบทบาท
ทดสอบ
ใครเขียนมัน
ใครเป็นคนเขียน The Canterbury Tales
ครอบครัว Anouilh ย้ายไปปารีสเมื่อ Jean เป็นวัยรุ่นและอยู่ที่นั่นที่เขาศึกษากฎหมายและทำงานโฆษณาสั้น ๆ อย่างไรก็ตามเมื่ออายุ 18 ปีเขาได้เห็นละครเรื่อง Siegfried ของ Jean Giraudoux ซึ่งเขาค้นพบภาษาละครและบทกวีที่กำหนดอาชีพของเขา เขาทำงานเป็นเลขานุการของ Louis Jouvet นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่
เซท์เดอเฮอร์มีน (แสดงในปี 1932; The Ermine) เป็นบทละครเรื่องแรกที่จะผลิตของ Anouilh และความสำเร็จเกิดขึ้นในปี 1937 กับ Le Voyageur sans bagage (เดินทางโดยไม่ต้องใช้กระเป๋าเดินทาง) ซึ่งตามมาด้วย La Sauvage (1938)
Anouilh ปฏิเสธทั้งนิยมและนิยมนิยมในสิ่งที่ถูกเรียกว่า "ละคร" การกลับมาของบทกวีและจินตนาการถึงเวที ในทางเทคนิคเขาแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่การใช้ตำนานเทพเจ้ากรีกอย่างมีสไตล์ไปจนถึงการเขียนประวัติศาสตร์ใหม่จนถึงคอมิดี้บัลเล่ต์ไปจนถึงคอมเมดี้สมัยใหม่ของตัวละคร แม้ว่าจะไม่ใช่นักอุดมการณ์ที่เป็นระบบอย่าง Jean-Paul Sartre แต่ Anouilh ได้พัฒนามุมมองชีวิตของตนเองโดยเน้นถึงความขัดแย้งภายในความเป็นจริงของมนุษย์เช่นความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนระหว่างความดีกับความชั่ว เขาเรียกว่าคอลเล็กชั่นที่สำคัญสองบทละครของเขาPiècesกุหลาบ (“ ละครสีกุหลาบ”) และPièces noires (“ Black Plays”) ซึ่งวิชาที่คล้ายกันได้รับการปฏิบัติไม่มาก วิสัยทัศน์อันน่าทึ่งของเขาเกี่ยวกับโลกนี้ก่อให้เกิดคำถามว่าบุคคลแต่ละคนต้องประนีประนอมกับความจริงเพียงใดเพื่อรับความสุข บทละครของเขาแสดงให้เห็นชายหรือหญิงที่ต้องเผชิญกับการสูญเสียโลกแห่งสิทธิพิเศษในวัยเด็ก ตัวละครของเขาบางคนยอมรับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ บางอย่างเช่นสิ่งมีชีวิตที่มีหัวเล็กของ Le Bal des voleurs (1938; Thieves 'Carnival), การโกหกสด และอื่น ๆ เช่น Antigone (1944) ปฏิเสธการดัดแปลงใด ๆ ที่มีอุดมคติ
ด้วย L'Invitation au château (1947; Ring Around the Moon) อารมณ์ของบทละครของ Anouilh กลายเป็นเรื่องเศร้าหมองยิ่งขึ้น คู่สามีภรรยาสูงอายุของเขาดูเหมือนจะทำการเต้นรำแห่งความตายใน La Valse des toréadors (1952; The Waltz of the Toreadors) L'Alouette (1953; The Lark) คือการผจญภัยทางจิตวิญญาณของ Joan of Arc ที่เช่น Antigone และThérèse Tarde (La Sauvage) เป็นอีกหนึ่งกบฏของ Anouilh ที่ปฏิเสธโลกคำสั่งและความสุขที่แท้จริงของมัน ในการเล่นครั้งประวัติศาสตร์อื่น Becket ou l'honneur de Dieu (1959; Becket หรือหรือ Honor of God) มิตรภาพถูกบดขยี้ระหว่างความสมบูรณ์ทางวิญญาณและอำนาจทางการเมือง
ในทศวรรษที่ 1950 Anouilh ได้นำเข้าสู่วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกความแปลกใหม่ของการหมักทางการเมือง: Pauvre Bitos, ou le Dîner de têtes (1956; ในปี 1960 บทละครของเขาได้รับการพิจารณาจากหลายเรื่องที่จะถูกนำมาเปรียบเทียบกับบรรดานักเขียนบทละคร Absurdist Eugène Ionesco หรือ Samuel Beckett Le Boulanger, la boulangère et le petit mitron (1968;“ The Baker, ภรรยาของ Baker, และ Boy's Baker's”) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา แต่ในทศวรรษต่อมาละครใหม่เรื่องอื่น ๆ ดูเหมือนจะยืนยันสถานที่ของเขาในฐานะนักแสดงหลัก; ou, l'amour raté (1969; Dear Antoine หรือความรักที่ล้มเหลว) Les Poissons rouges; ou, Mon père, ce héros (1970;“ The Goldfish; หรือ, พ่อของฉัน, ฮีโร่ตัวนี้”), Ne réveillez pas madame (1970;“ อย่าปลุกผู้หญิง”), Le Directeur de l'opéra (1972), L'Arrestation (1975;“ The Arrest”), Le Scénario (1976), Vive Henry IV (1977) และ La Culotte (1978;“ The the กางเกง”)
Anouilh ยังเขียนบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องและแปลจากงานเขียนบทละครอื่นของอังกฤษ
