สารบัญ:
สถิตยศาสตร์
ตลอดการเคลื่อนไหวของละตินอเมริกาการเคลื่อนไหวของศิลปะในยุโรป Surrealism ได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากกลุ่มศิลปะบางกลุ่ม ศิลปินหลายคนถูกดึงไปสู่การเน้นของ Surrealism เกี่ยวกับความไร้เหตุผลอารมณ์ส่วนตัวและจิตใต้สำนึก โดยทั่วไปแล้วศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ในยุโรปได้ตรวจสอบศิลปะดั้งเดิมและศิลปะพื้นบ้านเพื่อค้นพบจิตวิญญาณสัญชาตญาณซึ่งเป็นจุดอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับศิลปินละตินอเมริกาที่ต้องการสร้างงานศิลปะที่โดดเด่นตามขนบธรรมเนียมประเพณีของตนเอง
ผู้มีอิทธิพลอย่างมากในการปลูกฝังลัทธิ Surrealism ในละตินอเมริกาคือผู้ก่อตั้งขบวนการนักกวีชาวฝรั่งเศสAndré Breton ในปี 1934 ศิลปินชาวชิลี Roberto Matta ผู้เคยทำงานในฝรั่งเศสเพื่อ Le Corbusier ได้ยกเลิกการฝึกอบรมด้านสถาปัตยกรรมเพื่อที่เขาจะได้ติดตามงานศิลปะในปารีสที่ซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับ Breton และ Surrealists ภาพเขียนแรกของเขาวางรูปแบบไบโอมอร์ฟิคที่ไม่สามารถจดจำได้ลงบนตารางเชิงพื้นที่ ในภายหลังงานของเขามีรอยขีดข่วนและวาดตัวเลขบางครั้งใช้ในการปรากฏตัวของนายพลละตินอเมริกาเป็นอันตรายปฏิบัติการเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่อ้างอิงถึงบ้านเกิดของเขาในเวลาทั่วไปและพื้นที่ของเขา
สถิตยศาสตร์ยังอนุญาตให้ศิลปินละตินอเมริกาจำนวนมากสำรวจบรรพบุรุษของตนเอง ศิลปินชาวคิวบา Wifredo Lam เข้าร่วมกับ Breton และวง Surrealist ของเขาในปี 1940 หลังจากที่พวกเขาถูกเนรเทศใน Martinique เมื่อลำกลับไปคิวบาเขาเริ่มตรวจสอบมรดกแอฟริกาของตนเอง: แม่ของเขาคืออัฟริกา - คิวบาและแม่อุปถัมภ์ของเขาเป็นนักบวชSantería เขาสำรวจมรดกนี้ในผลงานของเขาโดยอธิบายถึงจินตนาการในเขตร้อนที่เต็มไปด้วยรูปแบบที่บ่งบอกถึงรูปปั้นของชาวแอฟริกัน เน้นรูปแบบแอฟริกานี้ยังเกี่ยวข้องกับการติดต่อของเขากับ Surrealists ที่เห็นทั้งหมด "ดั้งเดิม" (ความหมายแคบที่ไม่ใช่แบบตะวันตก) การแสดงออกทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบและจิตใต้สำนึกทั่วไปของมนุษยชาติ ลำได้รับอิทธิพลจากการติดต่อกับปิกัสโซ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นศตวรรษที่เขาใช้ประติมากรรมแอฟริกันเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
เบรอตงผู้มาเยือนเม็กซิโกในปี 2481 และ 2483 และพักอยู่กับฟริดาคาห์โลกล่าวว่าเขาคิดว่าแอร์โฮสเตสของเขาเป็นเซอร์เรียลผู้สัญชาตญาณ ในการวาดภาพตัวเองของเธอในรูปแบบต่าง ๆ เธอวางจินตนาการของเธอไว้ในฉากที่สมจริงอย่างอื่นจากโลกที่มองเห็นได้ นอกจากนี้เธอยังรวมเข้ากับภาพงานของเธอจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันและศิลปะหมู่บ้านพรีโคลัมเบียนของเม็กซิโกตะวันตกซึ่งเธอและดิเอโกริเวร่าสามีของเธอรวบรวม Kahlo ได้รับการยกย่องสรรเสริญที่สำคัญมากขึ้นตั้งแต่การเสียชีวิตของเธอในปี 1954 มากกว่าเมื่อเธอยังมีชีวิตอยู่การเปลี่ยนแปลงที่อาจเกิดขึ้นเพราะศิลปะที่เป็นส่วนตัวและเป็นรายบุคคลแย่งชิงความกังวลสากลและนามธรรมของศิลปะก่อนหน้านี้ การถ่ายภาพตนเองที่ท้าทายของเธอก็มีความหมายที่สำคัญสำหรับนักวิจารณ์สตรีในศตวรรษที่ 20 ต่อมา
จิตรกรพื้นเมืองของ Zapotec Rufino Tamayo แม้ว่าครั้งหนึ่งเคยรวมกลุ่มกับนักจิตรกรรมฝาผนังทั้งสาม (Rivera, Orozco และ Siqueiros) ก็เริ่มสร้างภาพที่น่าจดจำที่สุดของเขาหลังจากปี 1940 ในงานเหล่านี้เขาได้ผสมผสานการอ้างอิงบรรพบุรุษของชาวเม็กซิกัน สีที่แสดงออก ภาพชาวเม็กซิกันของเขาประกอบไปด้วยภาพจากศิลปะก่อนยุคโคลัมเบีย (ซึ่งเขารวบรวมไว้) ศิลปะพื้นบ้านและผลไม้เมืองร้อนทั่วไปเช่นแตงโม เพื่อให้สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นในการแจ้งผลงานของ Surrealist เขาชอบภาพวาดขาตั้งไปยังจิตรกรรมฝาผนังในช่วงเวลานี้
จากค 1950 ถึงปัจจุบัน
แนวโน้ม c. 1950-C 1970
บทคัดย่อ Expressionism ซึ่งเกิดขึ้นในส่วนของ Surrealism ครอบงำภาพวาดในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 มันเป็นที่รู้จักกันดีในละตินอเมริกาโดยใช้ชื่อฝรั่งเศสอย่างไม่เป็นทางการและมีสมัครพรรคพวกละตินอเมริกาจำนวนมาก ชื่อนี้เป็นที่นิยมเพราะมันบอกถึงความแตกต่างระหว่างความเป็นนามธรรมเชิงสัญชาตญาณกับการใช้รูปแบบเชิงนามธรรมกับรูปทรงเรขาคณิตที่มีการวางแผนอย่างรอบคอบของศิลปินแบบ "นักพิธีการ" อย่าง Torres-García เริ่มประมาณปี 1960 ศิลปินชาวคอสตาริกาโลล่าเฟอร์นันเดซและเพื่อนร่วมงานของเธอที่ชื่อ Group of Eight ใช้สีผิวสัมผัสและท่าทางที่เจ็บปวดในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกกับหลาย ๆ สมาคม - กล้องจุลทรรศน์บางแห่งจักรวาล ศิลปิน Informalist ละตินอเมริกาหลายคนพูดถึงพลังแห่งธรรมชาติในพื้นที่บ้านเกิดของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น Fernando de Szyszlo จากเปรูดูเหมือนจะจับพลังการสร้างสรรค์ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาใช้ชื่อที่เหมาะสมของ Inca เช่นของTúpac Amaru ผู้พลีชีพเพื่อชื่อของเขาและรูปทรงสีดำของเขาที่ทาสีบนทุ่งสีจะสื่อสาร Andes ที่เป็นลูกคลื่นเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์อันวุ่นวายของภูมิภาคนี้ ในปี 1960 และ '70s Manabu Mabe ศิลปินชาวญี่ปุ่น - บราซิลได้วาดภาพสีที่มีสีสันอย่างมากโดยใช้ brushstrokes ที่เกิดขึ้นเองซึ่งเป็นเทคนิคที่ผ่านการจัดองค์ประกอบทางตรรกะและตรงไปยังสัญชาตญาณของเทคนิค Zen และการทำงานของ Abstract Expressionist Jackson Pollock ในช่วงเวลาเดียวกัน Alejandro Obregónแห่งโคลอมเบียวาดภาพผืนผ้าใบที่สวยงามตระการตาซึ่งเริ่มปรากฏเป็นนามธรรม แต่ผ่านคำแนะนำของชื่อหรือผ่านแววตาที่เป็นตัวแทนจริง ๆ แล้วอ้างถึงธรรมชาติเขตร้อนที่เป็นองค์ประกอบ ภาพของเขาปรากฏออกมาและมีสติเหมือนนิยายที่ยอดเยี่ยมของโคลอมเบียกาเบรียลร่วมสมัยMárquezซึ่งตั้งอยู่ในป่าแคริบเบียนที่เขียวชอุ่ม
ศิลปินคนอื่นสร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ผ่านปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบและสีที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน รูปแบบของนามธรรมทางเรขาคณิตในบางวิธีถูกมองว่าเป็นตัวแปรที่มีความคมชัดของ Abstract Expressionism เช่นเดียวกับภาพวาดที่สวยงามซึ่งดูเหมือนจะโล่งอกต่ำโดย Gunther Gerzso ของเม็กซิโกซึ่งโครงสร้างทางเรขาคณิตได้ปรากฏตัวในช่วงปลาย biomorphic 1950 และ '60s ในช่วงเวลาเดียวกันผลงานของคู่ซาราห์ชาวอาร์เจนตินาซาราโกลและโจเซ่อันโตนิโอเฟอร์นานเดซ - มูโรจัดการเรื่องเรขาคณิตปะทะกันมักจะเน้นไปที่วงกลมและของเอ็กซ์ ผลงานเหล่านี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพเขียนเป้าหมายที่ไม่ย่อท้อของแจสเปอร์จอห์นในนิวยอร์กซิตี้ที่ซึ่งคู่รักทั้งคู่อาศัยอยู่ในช่วงทศวรรษ 1960 และพวกเขายังแสดงความรุนแรงในยุคที่สับสนวุ่นวาย
คอนสตรัคติวิสต์ศิลปะการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมที่เริ่มขึ้นในรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นขบวนการระดับชาติในประติมากรรมของเวเนซุเอลาในปี 1950 ในช่วงทศวรรษที่ 1960 มีการใช้สีและพื้นผิวที่ตัดกันอย่างใกล้ชิดซึ่งใช้โดยช่างแกะสลักชาวเวเนซุเอลาและเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวลวดนูนของJesús Rafael Soto ท้าทายการรับรู้ของผู้ชมและผลงานของ Alejandro Otero นั้นเป็นงานประติมากรรมและแม้แต่ในงานสถาปัตยกรรมในขณะที่สเตนเลสสตีลเดลต้า Solar Solar (1977) ของเขาในห้างสรรพสินค้าในวอชิงตัน ต้นปี 1960; Eduardo Ramírez Villamizar และ Edgar Negret ทำประติมากรรมโลหะออกมาจากระนาบสีมักจะแสดงชื่อที่แนะนำกระบวนการทางจิตและจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับภาพแนวโน้ม Minimalist ร่วมสมัยในนิวยอร์กซึ่งทั้งสองทำงานเป็นครั้งคราว
ในการวาดภาพศิลปินเช่น Nemesio Antúnezแห่งชิลีใช้กระดานหมากรุกรูปทรงเรขาคณิตเพื่อสร้างภาพลวงตาในยุค 60 ที่ดูเหมือนจะเป็นคลื่นและประกายแวววับด้วยสีที่ต่างกันอย่างใกล้ชิดคุณสมบัติที่เป็นพันธมิตรกับเขาเคลื่อนไหวศิลปะสหกรณ์ Eduardo MacEntyre แห่งอาร์เจนตินาซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Generative Art ในปี 1959 ในบัวโนสไอเรส (กับ Miguel Angel Vidal และต่อมา Ary Brizzi) สร้างภาพวาดที่ให้ภาพลวงตาของปริมาตรกับเส้นเรขาคณิตที่ตัดกัน อะครีลิคของ MacEntyre บนผืนผ้าใบระลึกถึงประติมากรรม Constructivist ต้นศตวรรษที่ 20 ของ Plexiglas แต่การขาดขนาดที่จับต้องได้ทำให้พวกมันดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดเช่นกาแลคซีในกระบวนการสร้าง
ศิลปินลาตินอเมริกาหลายคนหลังจากปี 1950 พยายามที่จะบรรลุถึงการเปลี่ยนแปลงของงานศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ ศิลปินเหล่านี้อ้างถึงองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ศิลปะในงานของพวกเขา การอ้างอิงและการเสนอราคาเป็นสิ่งสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งเป็นแนวโน้มที่ได้รับความนิยมในยุโรปและสหรัฐอเมริกาหลังปี 1970 มากกว่าทศวรรษหลังจากทฤษฎีของมันปรากฏตัวครั้งแรกในละตินอเมริกา ศิลปินเหล่านี้ท้าทายและวาดภาพวัฒนธรรมที่ได้รับจากยุโรปย้อนกลับไปสู่แนวโน้มการปกครองที่มีลักษณะเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะของภูมิภาคนี้
เริ่มต้นในปี 1950 ชาวเม็กซิกันJosé Luis Cuevas สร้างภาพตัวเองที่เขาสร้างฉากจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินเช่น Diego Velázquez, Francisco de Goya และ Picasso ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของสเปนมาตุภูมิ ในขณะที่คาห์โลวางตัวเองไว้ที่กึ่งกลางของการประพันธ์ของเธอ Cuevas วางตัวเองไว้ที่ด้านข้างในฐานะผู้สังเกตการณ์ ในหลอดเลือดดำเดียวกันนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศิลปินชาวเม็กซิกันและเจ้าของแกลลอรี่ Alberto Gironella เริ่มถ่ายภาพบุคคลของศาลชาวสเปนของVelázquezโดยเปลี่ยนเป็นภาพพื้นผิวที่น่ากลัวอย่างยิ่งยวด ศิลปินทั้งสองเน้นการเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมภาพที่ได้รับ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เฟอร์นันโดโบเตโรแห่งโคลัมเบียได้เปลี่ยนภาพวาดของยุโรปที่โด่งดังเช่นปีเตอร์พอลรูเบนส์โดยขยายตัวเลขในผลงานของเขาจนเกินขอบเขตรูเบนส์ บ่อยครั้งที่เขาใช้ตัวเลขเหล่านี้เพื่อล้อเลียนตัวละครสต็อกสินค้าของฉากกล้วยสาธารณรัฐ - clichédยืมตัวเลขทางการเมืองของเขาอากาศที่ไร้เหตุผล ต่อมาในอาชีพการงานของเขาด้วยการใช้รูปแบบที่สูงเกินจริงเขาสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ในภาพวัยเด็กที่ทำให้จุดของเขาในสามมิติ ความทรงจำตามแบบฉบับของวัยเด็กยังคงมีขนาดใหญ่อย่างต่อเนื่องในผู้ใหญ่ถึงแม้เขาจะอยู่ห่างไกลจากสถานที่ที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น
