การเต้นรำละตินอเมริกา

เม็กซิโก

วัฒนธรรมพื้นเมืองของเม็กซิโกมีส่วนทำให้เกิดขนบธรรมเนียมประเพณีระดับภูมิภาคและลูกครึ่งทั่วทั้งประเทศ ทาสแอฟริกันมีบทบาทน้อยกว่าในแคริบเบียน หนึ่งในงานเต้นรำที่ประณีตที่สุดของเม็กซิโกได้รับเกียรติจากนักบุญอุปถัมภ์ของประเทศคือ Our Lady of Guadalupe (La Virgen de Guadalupe) ซึ่งมีงานฉลองวันที่ 12 ธันวาคมของทุกปีชาวแดนเซียนหลายพันคนแสดงตนเป็นเกียรติต่อมหาวิหารพระแม่แห่ง Guadalupe ในเม็กซิโกซิตี้ กลุ่มที่โดดเด่นและมีอิทธิพลอย่างหนึ่งคือนักเต้น Chichimec ซึ่งถูกเรียกว่า concheros เพราะบางคนในขณะที่พวกเขากำลังเต้นรำก็เล่นเครื่องดนตรีที่ทำจากเปลือกหอย (concha) ของตัวนิ่ม กลุ่มนักเต้นทางศาสนาหลายพันคนทั่วเม็กซิโกทำการแสดงในเทศกาลและวันหยุดโรมันคาทอลิกอย่างสม่ำเสมอ เครื่องแต่งกายที่ประณีตของพวกเขาซึ่งใช้เวลานานในการสร้างถูกประดับด้วยเลื่อมขนนกเปลือกหอยริบบิ้นตัดโลหะและงานเย็บปักถักร้อย

เพลงของ jarabe Tapatíoการเต้นรำแห่งชาติของเม็กซิโก (เรียกอีกอย่างว่า jarabe nacional) มีต้นกำเนิดมาจากการสะสมของภูมิภาค sonecitos del paísที่รวมตัวกันเป็นองค์ประกอบดนตรีในช่วงแรกของศตวรรษที่ 20 jarabe Tapatíoแสดงถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของประชากรเมสติโซของเม็กซิโก วงดนตรีที่มาพร้อมกับการเต้นรำคือ mariachi ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของเม็กซิโก (ตั้งแต่ปี 1930 เป็นต้นมาวงดนตรี mariachi ทั่วไปได้ประกอบไปด้วยสองแตรสามหรือมากกว่าไวโอลินเครื่องดนตรีหลายชิ้นจากตระกูลกีตาร์และบางครั้งก็พิณ) ความบันเทิงยอดนิยมของชาวเม็กซิกันสะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตในอดีตและชนบทที่โรแมนติก ทั้ง jarabe Tapatíoและ mariachi ติดตามรากของพวกเขาไปยังสถานะของฮาลิสโก; คนที่อาศัยอยู่ใกล้กวาดาลาฮาราซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐนั้นรู้จักกันในชื่อทาพาติออส ภาพของผู้หญิง Jaliscan ที่ออกแบบอย่างประณีตด้วยการเคลื่อนไหวของกระโปรงของเธอได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของการเต้นเม็กซิกัน

ในปี 1952 นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นวัยหนุ่มสาวชาวเม็กซิโกชื่อ Amalia Hernándezได้ก่อตั้ง Ballet Folklórico de Méxicoเป็นปรากฏการณ์การเต้นรำในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของ Ballets Russes (ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1909) ด้วยเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนทิวทัศน์และแสงไฟ ในฐานะนักเต้นชาวอเมริกัน Katherine Dunham ได้ทำในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยใช้การเต้นรำแบบแคริบเบียนHernándezได้สร้างรูปแบบการผสมผสานของการเต้นรำคอนเสิร์ตที่ใช้ลูกครึ่งเม็กซิกันและการเต้นรำพื้นเมืองและปรับเปลี่ยนเทคนิคการเต้นจากการเต้นสมัยใหม่ แบบอย่างของการเต้นรำแบบนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยชาติอื่น ๆ ตระการตาตระการตาเช่น บริษัท ของรัสเซีย Moiseyev (จัดตั้ง 2480; เห็น Moiseyev, อิกอร์อเล็กซานเดอร์); กระบวนการที่คล้ายกันกำลังดำเนินการกับ บริษัท Bayanihan ของฟิลิปปินส์ (ก่อตั้งขึ้นในปี 1957) การเปลี่ยนแปลงของการเต้นรำแบบดั้งเดิมเป็นประเภทการแสดงที่ส่งเสริมลัทธิชาตินิยมเม็กซิกัน เป้าหมายที่เกี่ยวข้องกับการจัดแสดงความสำเร็จระดับชาติได้รับการสนับสนุนเมื่อในปี 1962 Ballet Folklóricoชนะการประกวดระดับนานาชาติของ บริษัท เต้นพื้นบ้านแห่งชาติ หลักการทางศิลปะของ Amalia Hernándezถูกคัดลอกมาจากเร่ร่อนชาวบ้านนับร้อยในเม็กซิโกส่วนอื่น ๆ ของละตินอเมริกาและสหรัฐอเมริกา

ชาวเม็กซิกันได้สวมกอดนาฏศิลป์ทางสังคมที่มีต้นกำเนิดที่หลากหลายมานาน ในอดีตนักดนตรีชาวเม็กซิกันที่มีทักษะได้รวมเทรนด์ดนตรีใหม่ ๆ ไว้ในละครของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นแมมโบ้ของคิวบาเปเรซปราโดหรือหินของ Chicano Carlos Santana อย่างไรก็ตามพวกเขายังเป็นนักประดิษฐ์ ยกตัวอย่างเช่นบันดา (ตัวอักษร "วงดนตรี") ถือเป็นประเภทเม็กซิกันอย่างเคร่งครัด เพลงนี้อ้างถึงการสังเคราะห์จังหวะการเต้นแบบดั้งเดิม (เช่น polka, cumbia, ลูกชายและ waltz) ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างจินตนาการโดยการใช้เทคโนโลยีการบันทึกทางอิเล็กทรอนิกส์และสไตล์การแสดงที่ไม่เร้าใจ ดนตรีบันดาส่วนใหญ่นั้นมีจังหวะเร็วผลักนักเต้นชายให้กระโดดหมุนควบม้าและแกว่งคู่หูของพวกเขาขึ้นหรือลงไปกองกับพื้น บันดายังมีเทมโพสช้าซึ่งอนุญาตให้นักเต้นมีโอกาสโยกไปมาในอ้อมกอดที่ผ่อนคลาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมืองเล็ก ๆ ทางตะวันตกของเม็กซิโกได้เปลี่ยนวิถีชีวิตแบบบังคับจากชนบทไปสู่เมืองใหญ่เนื่องจากโรงงานและการพัฒนาที่อยู่อาศัยแทนที่พื้นที่การเกษตร เกษตรกรหลายคนออกจากเม็กซิโกไปด้วยกันเพื่อแสวงหาชีวิตที่ดีขึ้นในสหรัฐอเมริกา สำหรับหลายคนบันดาเป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจในตัวตนของชาวเม็กซิกันและเป็นการต่อต้านสิ่งที่หายไปในกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ

อเมริกากลางโคลัมเบียและเวเนซุเอลา

วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อเมริกากลางมีส่วนร่วมอย่างมากกับภูมิภาคโดยรอบรวมถึงการเต้นรำของชาวมายา, ละครทางศาสนาของมัวร์และคริสเตียน, การเต้นรำพื้นบ้านที่มีระนาดและคัมเบีย อย่างไรก็ตามชาวอเมริกันเชื้อสายกลางที่ไม่เหมือนใครคือเรือสำราญของ Garifuna ซึ่งเป็นกลุ่มวัฒนธรรมของชาวอเมริกันและชาวแอฟริกันผสมที่พบบนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกของกัวเตมาลาเบลิซฮอนดูรัสและนิการากัว ปุนเป็นการเต้นรำที่สนุกสนานและรื่นเริงเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่รอดทางวัฒนธรรม ในด้านของเทศกาลปั ณ ฑาอนุญาตให้นักเต้นโต้ตอบกับกลองเป็นคู่หรือบุคคลที่พยายามเอาชนะกันด้วยการเขย่าสะโพกและก้น ในแง่ของพิธีกรรมปุนเป็นพิธีสำหรับคนตายเป็นการเฉลิมฉลองการส่งออกเพื่อชีวิตที่ดีขึ้นในโลกหน้า ช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเต้นรำเกิดขึ้นเมื่อนักเต้นสลับตัวไปตามทรายในทิศทางของมหาสมุทรแอตแลนติกและแอฟริกาและทิ้งเครื่องหมายสองอันไว้สำหรับเส้นทางที่วิญญาณต้องปฏิบัติตามเพื่อกลับบ้านไปยังบรรพบุรุษของมัน

พอร์ตของ Cartagena บนชายฝั่งทะเลแคริบเบียนของโคลัมเบียเป็นจุดสำคัญของการเชื่อมต่อระหว่างสเปนและภูมิภาคที่ประกอบด้วยโคลัมเบียและเวเนซุเอลา bailecitos de tierra (fandangos) ของพื้นที่นี้ - ซึ่งคล้ายกับ jarabe เม็กซิกันและเปรู zamacueca - เรียกว่า bambuco และ joropo Bambuco ผสมผสานคุณสมบัติของการเต้นรำ fandango, Andean และ Afro-Latin ในฐานะหุ้นส่วนใช้ผ้าเช็ดหน้าเพื่อจีบและเสริมแต่งธีมความเป็นหญิงของการเต้นรำ joropo มีความโดดเด่นเกินกว่าการแยกของคู่รักกับผู้ชายคนหนึ่งที่เต้นรำ zapateado สำหรับส่วนที่นักเต้นถือกันเบา ๆ และเต้นรำจังหวะเต้นรำวอลทซ์ขนาดเล็กในสถานที่ บริเวณชายฝั่งนี้เป็นแหล่งกำเนิดของคัมเบียเป็นลูกผสมระหว่างสเปนและแอฟริกันคัมเบ เรื่องราวที่เขียนขึ้นเป็นครั้งแรกของคัมเบีย (1840) อธิบายว่าเป็นการเต้นรำที่จัดทำโดยทาสสำหรับงานเลี้ยงของ Our Lady of Candlemas (la Virgen de la Candelaria) ผู้หญิงถือเทียนเพื่อจุดไฟในพื้นที่และเพื่อให้ผู้ชายในระยะที่น่านับถือ มันเป็นการเต้นรำที่อ่อนโยนของขั้นตอนสั้น ๆ ที่เลื่อนไปมาอย่างช้าๆทวนเข็มนาฬิกาเป็นวงกลมชายผู้ใฝ่หาและล่อลวงผู้หญิงคนนั้น ขณะที่เธอเดินทางผู้หญิงคนนั้นก็แกว่งตัวและขยับกระโปรงของเธอ ชายคนนั้นยอมรับคู่หูของเขาด้วยท่าทางแขนและใช้หมวกของเขาเป็นแฟนหรือ "สวมมงกุฎ" ของเธอ ในช่วงเวลาที่ไม่อาจคาดเดาได้ผู้หญิงจะหมุนและส่งเทียนต่อหน้าใบหน้าของชายผู้นั้นทำให้เขาต้องมุดหรือเอนหลังเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกไฟไหม้

ในปี 1940 ดนตรีของคัมเบียประกอบด้วยกลอง (กลอง), มาราคัสและขลุ่ยขยายตัวภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรีวงใหญ่ของอเมริกาเหนือและคิวบา คัมเบียเป็นเต้นรำสำหรับสองคล้ายกับลูกชายคิวบาและแมมโบ้ Cumbia ใหม่เอาชนะฉากการเต้นละตินจากแคลิฟอร์เนียไปอาร์เจนตินาได้อย่างรวดเร็ว หนึ่งในคุณสมบัติยอดนิยมที่สุดของมันคือความสามารถรอบด้าน มันสามารถดัดแปลงเป็นเต้นเปิดหรือปิดคู่หรือเป็นกลุ่มเต้นรำที่บุคคลก่อวงกลมบนฟลอร์เต้นรำและกลอนสดดนตรีหรือผลัดกันเดี่ยวในใจกลางของวงกลม คัมเบียครองราชย์เป็นเต้นรำละตินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจนกระทั่งการเต้นซัลซ่าเพิ่มขึ้นในยุค l960

บราซิล

การเต้นรำของบราซิลถูกครอบงำด้วยส่วนประกอบของมรดกของชาวแอฟริกันและโปรตุเกส เช่นเดียวกับในประเทศแถบลาตินอเมริกาอื่น ๆ ที่มีการทำไร่ไถนาเป็นพื้นฐานของเศรษฐกิจในยุคอาณานิคมอิทธิพลของแอฟริกันเกี่ยวกับดนตรีและการเต้นรำนั้นแข็งแกร่ง ในบราซิลวัฒนธรรมชนชั้นสูงยังคงเป็นภาษาโปรตุเกสและโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาที่เป็นทางการ แซมบ้าเต้นรำแห่งชาติของบราซิลแซมบ้ามีต้นกำเนิดในรัฐบาเยียท่ามกลางทาสและชาวแอฟริกันที่เป็นอิสระ Samba da roda (“ แซมบ้าแหวน”) นั้นคล้ายคลึงกับเปอร์โตริกันบอมบาและคิวบารัมบา มันเป็นการจัดเรียงแบบวงกลมของนักเต้นที่รอนักดนตรีและผู้ชม นักเต้นมักจะใส่ครั้งละหนึ่ง ขั้นพื้นฐานเป็นอย่างรวดเร็วเลื่อนแลกเปลี่ยนของน้ำหนักจากขาข้างหนึ่งไปยังอีกที่ตอบสนองต่อการคงที่² / ₄ชีพจรเล่นโดยเครื่องมือเครื่องเคาะ การเคลื่อนไหวของนักเต้นส่วนใหญ่ต่ำกว่าเอวในขณะที่ร่างกายส่วนบนยังคงนิ่งและผ่อนคลาย

หลังจากการเป็นทาสสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2431 คนงานอ้อยก็อพยพไปยังเมืองต่างๆ หลายคนตั้งรกรากอยู่บนเนินเขารอบ ๆ ริโอเดอจาเนโร favelas (shantytowns) เหล่านี้ได้กลายเป็นศูนย์บ่มเพาะสำหรับแซมบ้าริโอคาร์นิวัลเนื่องจากผู้อยู่อาศัยจัดระเบียบตัวเองเป็น escolas de samba (“ โรงเรียนแซมบ้า” ซึ่งทำหน้าที่เป็นสโมสรชุมชน) คานิวัลในบราซิลเป็นการปลดปล่อยพลังงานระเบิดเป็นเพลงและการเต้นรำฟีดปาร์ตี้ริมถนนและขบวนพาเหรด แซมบ้าก้าวข้ามเส้นสีและเพิ่มความนิยมในประเทศผ่านทางวิทยุและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในปี 1940 ในบรรดารูปแบบของแซมบ้าจำนวนมากที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba de mulattas, เร้กเก้แซมบ้าและ pegode

ส่วนอื่น ๆ ของบราซิลมีสไตล์ของตัวเองในงานดนตรีและการเต้นรำเช่น frevo (เต้นเร็วเต้นเร็วมีท่าเต้นคล้ายกับการเต้นพื้นบ้านรัสเซีย) และ maracatus จาก Pernambuco และafoxéและ bloco afro จากซัลวาดอร์ Filhos de Gandhy ที่เก่าแก่ที่สุดของกลุ่ม Afox - บราซิลก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2483 เพื่อแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของความเป็นพี่น้องสันติภาพและความอดทนภายในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยการเลือกปฏิบัติ กลุ่มนี้จัดหน่วยafoxéชายทั้งหมดแต่งตัวเป็นผู้ติดตามของผู้นำอินเดีย Mohandas คานธี รูปแบบการตีกลองและการเคลื่อนไหวการเต้นได้แรงบันดาลใจจากการเต้นCandombléและเน้นการรักษา เริ่มต้นในปี 1970 ข้อความของความภาคภูมิใจสีดำนี้ถูกสะท้อนโดยกลุ่มขบวนแห่จำนวนมากที่เรียกว่า blocos afros ธีมเครื่องแต่งกายและการออกแบบท่าเต้นของพวกเขานั้นได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกันและพวกเขาก็แสดงท่าเคลื่อนไหวของลำตัวและท่าทางแขนกวาด

การปฏิบัติศาสนกิจตามแบบบราซิลของชาวแอฟริกันCandombléและการปฏิบัติที่เกี่ยวข้องทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นคุณลักษณะสำคัญของการนมัสการ Candombléเป็นการปรับตัวของระบบจิตวิญญาณของโยรูบาจากแอฟริกาตะวันตกคล้ายกับการปฏิบัติของคิวบาของSantería; orixás (orishas หรือเทพ) เชื่อว่าจะควบคุมพลังของธรรมชาติ นักเต้นรำCandombléส่วนใหญ่ผู้หญิงทวนเข็มนาฬิการ้องเพลงสรรเสริญorixásในขณะที่ผู้ชายสามคนตีกลองเรียกเทพไปงานเทศกาล การเซถลาและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องการสั่นและการขว้างเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความครอบครองของนักเต้นโดยorixá เมื่อถึงจุดหนึ่งการแบ่งพิธีกรรมช่วยให้ผู้ที่ถูกครอบครองเข้าห้องพิเศษหรือบ้านและเปลี่ยนเป็นชุดพิธีการแทนorixá; ตัวอย่างเช่นนักเต้นสวมชุดสีน้ำเงินและมงกุฎเงินเพื่อส่งสัญญาณการมีอยู่ของเทพธิดาแห่งทะเลIemanjá นักเต้นกลับไปที่พิธีกรรมยังคงอยู่ในสภาพครอบครองเพื่อเต้นลักษณะการเคลื่อนไหวของorixáของพวกเขา โรงเรียนสอนเต้นและวงดนตรีการแสดงของซัลวาดอร์ได้สกัดเครื่องแต่งกายการตีกลองการร้องเพลงและการเต้นจากพิธีกรรม dança dos orixásได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเล่ต์บัลเล่ต์บัลเล่ต์พื้นบ้าน แม้กระนั้นพิธีกรรมการครอบครองโดยorixásไม่ได้รับอนุญาตนอกศาสนา

นอกเหนือจาก samba และCandombléคาโปเอร่าซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะการต่อสู้และการเต้นรำก็ถือว่าเป็นต้นกำเนิดของแอฟริกา ครั้งหนึ่งเคยเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้ป้องกันตัวเองในฐานะความบันเทิงคาโปเอร่าได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มนาฏยศิลป์พื้นเมืองของบราซิล การเคลื่อนไหวโลดโผนลักษณะและท่าทางขาของวิปปิ้งสร้างภาพของความตื่นเต้นและอันตราย