สารบัญ:
Paul Gauguin, เต็มEugène-Henri-Paul Gauguin, (เกิด 7 มิถุนายน 1848, ปารีส, ฝรั่งเศส - เสียชีวิต 8 พฤษภาคม 1903, Atuona, Hiva Oa, หมู่เกาะ Marquesas, French Polynesia), จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างภาพพิมพ์และประติมากรที่แสวงหา เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกของ "ดั้งเดิม" ของรัฐทางจิตวิญญาณและอารมณ์ในการทำงานของเขา ศิลปินที่มีผลงานแบ่งเป็น Post-Impressionist, Synthetist และ Symbolist เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Vincent van Gogh รวมถึงพลัดถิ่นที่บังคับตัวเองในตาฮิติเฟรนช์โปลินีเซีย การทดลองทางศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อพัฒนาการที่ก้าวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
เป็นจุดเริ่มต้น
พ่อของ Gauguin เป็นนักข่าวจากOrléansและแม่ของเขาเป็นเชื้อสายฝรั่งเศสและเปรู หลังจากการรัฐประหารของนโปเลียนที่สามในปี 2391 พ่อของโกแกงพาครอบครัวไปเปรูซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างหนังสือพิมพ์ แต่เขาเสียชีวิตระหว่างทางและแม่ของโกแกงอยู่กับลูก ๆ ของเธอบนที่ดินลิมาของลุงของเธอเมื่อสี่ปีก่อน พาครอบครัวกลับไปฝรั่งเศส ตอนอายุ 17 Gauguin เกณฑ์ทหารในทะเลค้าขายและเป็นเวลาหกปีที่เขาแล่นเรือรอบโลก แม่ของเขาเสียชีวิตในปี 2410 ปล่อยให้ผู้ดูแลตามกฎหมายของครอบครัวกับนักธุรกิจกุสตาฟอาโรซาใครเมื่อโกแกงถูกปล่อยตัวจากพ่อค้าทางทะเลได้รับตำแหน่งในฐานะนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์และแนะนำให้รู้จักกับผู้หญิงชาวเดนมาร์ก Mette Sophie Gad ซึ่ง Gauguin แต่งงานแล้ว 2416 ในศิลปะของ Gauguin เป็นครั้งแรกที่กระตุ้นโดย Arosa leanings ซึ่งรวมถึงการทำงานของคามิลล์ Corot, Eugène Delacroix และฌอง - Françoisข้าวฟ่างและเพื่อนนายหน้าหุ้นÉmile Schuffenecker ซึ่งเขาเริ่มวาดภาพ ในไม่ช้าก็เริ่มได้รับการสอนศิลปะและโกแกงสตูดิโอบ่อยครั้งที่เขาสามารถวาดจากแบบจำลอง ในปี 1876 ภูมิทัศน์ของเขาที่ Viroflay ได้รับการยอมรับสำหรับนิทรรศการประจำปีอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศสซาลอน เขาได้พัฒนารสนิยมของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์เปรี้ยวจี๊ดร่วมสมัยและระหว่างปีพ. ศ. 2419 และ 2424 เขาได้รวบรวมภาพวาดส่วนตัวของสะสมโดยตัวเลขเช่นÉdouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet และ Johan Barthold Jongkind
Gauguin พบกับ Pissarro เมื่อประมาณปี 1874 และเริ่มศึกษาภายใต้ศิลปินเก่าที่ให้การสนับสนุนในตอนแรกที่ต้องดิ้นรนเพื่อฝึกฝนเทคนิคการวาดและระบายสี ในปี 1880 เขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ห้าคำเชิญที่เกิดขึ้นซ้ำในปี 1881 และ 1882 เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดกับ Pissarro และCézanneและเริ่มมองเห็นความก้าวหน้า ในช่วงเวลานี้เขายังเข้าสู่วงสังคมของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดซึ่งรวมถึง Manet, Edgar Degas และ Pierre-Auguste Renoir
Gauguin เสียงานของเขาเมื่อตลาดหุ้นฝรั่งเศสตกในปีพ. ศ. 2425 ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่เขาเห็นว่าเป็นการพัฒนาเชิงบวกเพราะมันจะทำให้เขา“ ทาสีทุกวัน” ในความพยายามที่จะสนับสนุนครอบครัวของเขาเขาหางานทำกับพ่อค้าศิลปะไม่ประสบความสำเร็จในขณะที่ยังคงเดินทางไปยังพื้นที่ชนบทเพื่อทาสีกับ Pissarro ใน 1,884 เขาย้ายครอบครัวของเขาเพื่อ Rouen, ฝรั่งเศสและรับงานแปลก ๆ แต่ภายในสิ้นปีครอบครัวย้ายไปเดนมาร์กเพื่อขอการสนับสนุนจากครอบครัวของ Mette. Gauguin มีอิสระในการติดตามงานศิลปะของเขา แต่เขาต้องเผชิญกับความไม่พอใจของครอบครัวภรรยาของเขา ในกลางปี 1885 เขากลับมาพร้อมกับลูกชายคนโตของเขาที่ปารีส
Gauguin เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่แปดและครั้งสุดท้ายในปี 1886 โดยแสดงภาพวาด 19 ภาพและการแกะสลักด้วยไม้ งานของเขาเองก็ไม่ได้รับความสนใจ แต่ถูกบดบังด้วยความยิ่งใหญ่ของวันอาทิตย์ในจอร์ชส Seurat ลาแกรนด์ Jatte - 2427 (2427-29) Gauguin เริ่มขายภาชนะเซรามิกเพื่อขายและในฤดูร้อนปีนั้นเขาได้เดินทางไปที่ Pont-Aven ในภูมิภาคบริตตานีของฝรั่งเศสเพื่อหาชีวิตที่เรียบง่ายและประหยัดมากขึ้น หลังจากฤดูหนาวที่นั่น Gauguin เดินทางไปยังเกาะมาร์ตินีกในทะเลแคริบเบียนของฝรั่งเศสพร้อมกับจิตรกร Charles Laval ในเดือนเมษายนปี 1887 ตั้งใจจะ“ มีชีวิตเหมือนคนป่าเถื่อน” ผลงานของเขาวาดบนมาร์ตินีกเช่น Tropical Vegetation (1887) และ By the Sea (1887) เผยให้เห็นการเพิ่มขึ้นของเขาจากเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงเวลานี้ขณะที่เขากำลังทำงานกับบล็อกสีขนาดใหญ่ เมื่อเขากลับมาถึงฝรั่งเศสเมื่อปลายปี 2430 โกแกงได้รับผลกระทบจากเอกลักษณ์ที่แปลกประหลาดชี้ไปที่บรรพบุรุษชาวเปรูของเขาในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของ "primitivism" ในธรรมชาติและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเอง
ครบกําหนดก่อน
ในฤดูร้อนปี 1888 Gauguin กลับไปที่ Pont-Aven เพื่อค้นหาสิ่งที่เขาเรียกว่า“ การกลับไปสู่จุดเริ่มต้นที่มีเหตุผลและตรงไปตรงมานั่นคือศิลปะดั้งเดิม” เขาได้เข้าร่วมโดยจิตรกรหนุ่มรวมถึงÉmile Bernard และ Paul Sérusierผู้ซึ่งมองหาการแสดงออกโดยตรงในภาพวาดของพวกเขา Gauguin บรรลุขั้นตอนสู่อุดมคตินี้ในวิสัยทัศน์ที่บรรลุผลหลังจากคำเทศนา (1888) ภาพวาดที่เขาใช้ระนาบสีกว้างร่างที่ชัดเจนและรูปแบบที่เรียบง่าย โกแกงประกาศคำว่า "ซินธิเมท" เพื่ออธิบายสไตล์ของเขาในช่วงเวลานี้โดยอ้างถึงการสังเคราะห์องค์ประกอบที่เป็นทางการของภาพวาดของเขาด้วยความคิดหรืออารมณ์ที่พวกเขาถ่ายทอด
Gauguin ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินหลายคนที่รวมตัวกันใน Pont-Aven กระตุ้นให้พวกเขาพึ่งพาความรู้สึกมากกว่าการสังเกตโดยตรงที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาแนะนำว่า:“ อย่าลอกเลียนแบบมากไปกว่าธรรมชาติ ศิลปะคือสิ่งที่เป็นนามธรรม: สารสกัดจากธรรมชาติในขณะที่ใฝ่ฝันมาก่อนและมุ่งเน้นที่การสร้างมากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย” Gauguin และศิลปินที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียน Pont-Aven เริ่มตกแต่งในองค์ประกอบและภาพรวมของพระพุทธศาสนา Gauguin ไม่ใช้เส้นและสีเพื่อจำลองฉากจริงอีกต่อไปในขณะที่เขามีอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่กลับสำรวจความสามารถของรูปภาพเหล่านั้นเพื่อกระตุ้นความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงในผู้ชม
ในช่วงปลายเดือนตุลาคม ค.ศ. 1888 โกแกงเดินทางไปอาร์ลทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่ออยู่กับวินเซนต์แวนโก๊ะ (ส่วนหนึ่งเป็นของที่ระลึกถึงพี่ชายของแวนโก๊ะธีโอพ่อค้าศิลปะที่เห็นด้วยที่จะเป็นตัวแทนของเขา) ต้นปีนั้นฟานก็อกฮ์ย้ายมาที่อาร์ลส์โดยหวังว่าจะได้พบกับ "สตูดิโอแห่งทางใต้" ที่บรรดาจิตรกรที่มีใจเดียวกันจะมารวมตัวกันเพื่อสร้างงานศิลปะที่แสดงออกและเป็นส่วนตัว อย่างไรก็ตามทันทีที่ Gauguin มาถึงศิลปินระเหยสองคนมักจะมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนความร้อนเกี่ยวกับจุดประสงค์ของงานศิลปะ รูปแบบการทำงานของชายสองคนจากช่วงเวลานี้ได้รับการจัดให้เป็นโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เพราะมันแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของบุคคลที่ใช้สีอิมเพรสชั่นนิสม์พู่กันและเรื่องอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นหญิงชราแห่งอาร์ล (มิสทรัล) (2431) ของ Gauguin วาดภาพกลุ่มผู้หญิงที่เคลื่อนไหวผ่านภูมิทัศน์ที่แบนราบและตั้งท้องโดยพลการในขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ในงานของเขาจากช่วงเวลานี้โกแกงใช้สีหนาอย่างหนักกับผืนผ้าใบดิบ ในเทคนิคคร่าวๆของเขาและในเรื่องของชาวนาที่นับถือศาสนาศิลปินพบบางสิ่งบางอย่างที่กำลังใกล้เข้ามาในอุดมคติของเขา "ดั้งเดิม"
โกแกงวางแผนที่จะอยู่ในอาร์ลส์ตลอดฤดูใบไม้ผลิ แต่ความสัมพันธ์ของเขากับแวนโก๊ะก็ยิ่งอื้ออึง หลังจากสิ่งที่โกแกงอ้างว่าเป็นความพยายามที่จะโจมตีเขาด้วยมีดโกน Van Gogh รายงานว่าทำให้หูซ้ายของเขาขาดวิ่น Gauguin ออกเดินทางไปปารีสหลังจากอยู่เพียงสองเดือน แม้ว่าเรื่องราวในรุ่นนี้ได้รับการยอมรับมานานกว่า 100 ปี แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Hans Kaufmann และ Rita Wildegans ได้ตรวจสอบประวัติตำรวจร่วมสมัยและการโต้ตอบของศิลปินและสรุปใน Ohr ของ Paul Guguin und der Pakt des Schweigens (2008)“ หูของแวนโก๊ะ: พอลโกแกงและสนธิสัญญาแห่งความเงียบ”) ว่าจริงๆแล้วมันคือโกแกงที่ทำลายหูของแวนโก๊ะและเขาใช้ดาบไม่ใช่มีดโกน พวกเขาได้ข้อสรุปว่าศิลปินได้ตกลงที่จะให้เรื่องราวที่ตัดกับตัวเองเพื่อปกป้อง Gauguin
ในอีกหลายปีต่อมา Gauguin สลับกันระหว่างการใช้ชีวิตในปารีสและบริตตานี ในปารีสเขาคุ้นเคยกับวงการวรรณกรรมแนวเปรี้ยวจี๊ดของกวี Symbolist เช่นStéphaneMallarmé, Arthur Rimbaud และ Paul Verlaine กวีเหล่านี้ผู้สนับสนุนการละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมเพื่อรวบรวมชีวิตทางอารมณ์และจิตวิญญาณภายในได้เห็นถึงความเท่าเทียมในทัศนศิลป์ในการทำงานของ Gauguin ในเรียงความที่โด่งดังในเมอร์เคียวเดอฟรองซ์ในปี 2434 นักวิจารณ์อัลเบิร์ตออเรียร์ประกาศว่าเกาจูเป็นหัวหน้ากลุ่ม Symbolist ศิลปินและเขานิยามงานของเขาว่า "อุดมการณ์สัญลักษณ์สังเคราะห์อัตนัยและการตกแต่ง"
หลังจากพบ Pont-Aven ที่ถูกปล้นโดยนักท่องเที่ยว Gauguin ย้ายไปที่หมู่บ้านห่างไกลของ Le Pouldu เขาเริ่มให้ความสนใจกับอนุสาวรีย์โบราณของศาสนายุคกลางไม้กางเขนและโกรธาโดยผสมผสานรูปแบบที่เรียบง่ายของพวกเขาไว้ในองค์ประกอบของเขาดังที่เห็นใน The Yellow Christ (1889) ในขณะที่งานดังกล่าวสร้างขึ้นจากบทเรียนของสีและฝีแปรงที่เขาเรียนรู้จากอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสพวกเขาปฏิเสธบทเรียนของมุมมองเชิงพื้นที่ที่ได้รับการพัฒนาในศิลปะตะวันตกมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ เขาแสดงความไม่พอใจต่อความเสียหายที่เขาเห็นในอารยธรรมตะวันตกร่วมสมัยในงานแกะสลักและงานไม้ทาสีในความรักและคุณจะมีความสุข (1889) ซึ่งเป็นรูปที่มุมซ้ายบนหมอบซ่อนร่างกายของเธอ เป็นตัวแทนของปารีสในคำพูดของเขา“ บาบิโลนเน่า” ตามคำแนะนำของงาน Gauguin เริ่มทำงานนานขึ้นสำหรับสภาพแวดล้อมที่ถูกลบไปมากขึ้นในการทำงาน หลังจากพิจารณาและปฏิเสธทางตอนเหนือของเวียดนามและมาดากัสการ์เขายื่นขอทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อเดินทางไปตาฮิติ
