เพลงเรกเก้

เร้กเก้สไตล์เพลงยอดนิยมที่เกิดขึ้นในจาไมก้าในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และกลายเป็นเพลงเด่นของประเทศอย่างรวดเร็ว ในปี 1970 มันได้กลายเป็นรูปแบบสากลที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกาและแอฟริกา มันถูกรับรู้อย่างกว้างขวางว่าเป็นเสียงของผู้ถูกกดขี่

ทดสอบ

นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง

ใครเป็นคนเขียน Peer Gynt

ตามคำนิยามที่กำหนดไว้ใน The Dictionary of Jamaican English (1980) เร้กเก้มีพื้นฐานมาจาก ska เพลงยอดนิยมของจาเมกาก่อนหน้านี้และใช้จังหวะสี่จังหวะหนัก ๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยกลองกีตาร์เบสกีตาร์ไฟฟ้าและ " มีดโกน "แท่งกระดาษลูกฟูกที่ถูด้วยไม้ธรรมดา (กลองและเบสกลายเป็นรากฐานของเพลงบรรเลงใหม่พากย์) พจนานุกรมเพิ่มเติมกล่าวว่าเสียง chunking ของกีตาร์จังหวะที่มาในตอนท้ายของมาตรการทำหน้าที่เป็น "คลอไปกับเพลงทางอารมณ์มักจะแสดงการปฏิเสธการจัดตั้ง ' วัฒนธรรมของคนขาว” อีกคำหนึ่งสำหรับเอฟเฟกต์การเล่นกีต้าร์ที่โดดเด่นนี้คือ skengay ถูกระบุด้วยเสียงปืนที่กระดอนในถนนของสลัมของ Kingston skeng ถูกกำหนดให้เป็น "ปืน" หรือ "มีดวงล้อ" เรกเก้จึงแสดงเสียงและแรงกดดันของชีวิตสลัม มันเป็นเพลงของวัฒนธรรม“ เด็กหยาบคาย” ที่เกิดขึ้นใหม่

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ภายใต้การกำกับดูแลของโปรดิวเซอร์เช่น Duke Reid และ Coxsone Dodd นักดนตรีชาวจาเมกาได้ชะลอจังหวะของสกาอย่างรวดเร็วซึ่งจังหวะของพลังสะท้อนให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีที่ได้ประกาศอิสรภาพของจาเมกาจากอังกฤษในปี 1962 หินมั่นคงอายุสั้น แต่นำชื่อเสียงให้กับนักแสดงเช่น Heptones และ Alton Ellis

เร้กเก้วิวัฒนาการมาจากรากเหง้าเหล่านี้และทำให้น้ำหนักของเนื้อเพลงทางการเมืองมากขึ้นซึ่งกล่าวถึงความไม่ยุติธรรมทางสังคมและเศรษฐกิจ ในบรรดาผู้บุกเบิกเสียงเร้กเก้ใหม่ด้วยการตีที่เร็วกว่าด้วยเสียงเบสคือ Toots และ Maytals ซึ่งได้รับความนิยมครั้งแรกของพวกเขาด้วย“ 54-46 (That's My Number)” (1968) และ Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh และดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเร้กเก้ Bob Marley ผู้บันทึกการแสดงที่ Studio One ของ Dodd และทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Lee (“ Scratch”) Perry จิมมี่คลิฟฟ์อีกคนหนึ่งที่ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในฐานะดาราของภาพยนตร์เรื่อง The Harder They Come (1972) พลังทางวัฒนธรรมที่สำคัญในการแพร่กระจายของเร็กเก้ทั่วโลกภาพยนตร์เรื่องนี้ทำจาเมกาบันทึกว่าดนตรีกลายเป็นเสียงของคนยากจนและถูกขับไล่ ซาวด์แทร็กของมันคือการเฉลิมฉลองของวิญญาณมนุษย์ที่ท้าทายที่ปฏิเสธที่จะเก็บกด

ในช่วงเวลานี้ของการพัฒนาเร้กเก้การเชื่อมต่อระหว่างดนตรีกับ Rastafarian เคลื่อนไหวซึ่งกระตุ้นให้เกิดการย้ายถิ่นฐานของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นไปยังแอฟริกา deifies จักรพรรดิเอธิโอเปีย Haile Selassie ผมเอธิโอเปีย การใช้ศีลศักดิ์สิทธิ์ของกัญชา (กัญชา) Rastafari (Rastafarianism) สนับสนุนสิทธิและความยุติธรรมที่เท่าเทียมกันและดึงจิตสำนึกที่ลึกลับของ kumina ซึ่งเป็นประเพณีทางศาสนาของชาวจาเมกาก่อนหน้านี้ที่มีการสื่อสาร ritualized กับบรรพบุรุษ นอกจาก Marley และ Wailers กลุ่มที่นิยมการผสมผสานของ Rastafari และเร็กเก้คือ Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (โดยเฉพาะ Winston Rodney) และวัฒนธรรม “ คู่รักของร็อค” สไตล์เร้กเก้ที่เฉลิมฉลองความรักกามได้รับความนิยมผ่านผลงานของศิลปินเช่นเดนนิสบราวน์, เกรกอรี่อิสเซคและ Maxi Priest ของสหราชอาณาจักร

ในยุค 70 เร้กเก้เช่นสกาก่อนแพร่กระจายไปยังสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นส่วนผสมของผู้อพยพชาวจาเมกาและชาวพื้นเมืองเกิดการปลอมแปลงการเคลื่อนไหวเร้กเก้ที่ผลิตศิลปินเช่น Aswad, Steel Pulse, UB40 และบทกวี Linton Kwesi Johnson เร้กเก้สวมกอดในสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ผ่านงานของมาร์เลย์ - ทั้งทางตรงและทางอ้อม (ภายหลังเป็นผลมาจากเวอร์ชั่นหน้าปกที่ได้รับความนิยมของเอริคแคลปตันของมาร์เลย์เรื่อง“ I Shot the Sheriff” ในปี 1974) อาชีพของมาร์เลย์แสดงให้เห็นถึงวิธีการบรรจุเร้กเก้ให้เหมาะกับตลาดหินที่ลูกค้าใช้กัญชาและอยากรู้เกี่ยวกับเพลงที่ทำให้บริสุทธิ์ การผสมผสานกับแนวอื่น ๆ นั้นเป็นผลสืบเนื่องมาจากโลกาภิวัตน์ของดนตรีและการรวมตัวกันในอุตสาหกรรมบันเทิงข้ามชาติ

แดนซ์ฮอลล์นั้นดีเจในยุค 80 และ '90s ที่ได้ฝึกฝนการใช้ "การปิ้ง" (แร็พบนเส้นทางดนตรี) ซึ่งเป็นทายาทของวงการเพลงเร้กเก้ ดีเจเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของดนตรีฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกาและขยายตลาดสำหรับเร้กเก้ไปสู่ชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 เร้กเก้ยังคงเป็นหนึ่งในอาวุธที่ถูกเลือกสำหรับคนจนในเมืองซึ่ง“ ปืนโคลงสั้น ๆ ” ในคำพูดของนักแสดงชาบับอันดับทำให้พวกเขาได้รับความน่าเชื่อถือ