สารบัญ:
การร้องเพลงเชพโน้ตการฝึกดนตรีและประเพณีการร้องเพลงโซเชียลจากหนังสือเพลงที่พิมพ์ในโน้ตรูปร่าง บันทึกย่อรูปร่างเป็นระบบที่แตกต่างของสัญกรณ์ดนตรีตะวันตกโดยที่หัวโน้ตจะถูกพิมพ์ในรูปทรงที่แตกต่างกันเพื่อระบุระดับของระดับและพยางค์การทำให้ละลาย (ฟะ, โซล, ลา, ฯลฯ) ตั้งแต่ พ.ศ. 2344 มีการเชื่อมโยงกับเพลงศักดิ์สิทธิ์ของชาวอเมริกันโดยเฉพาะกับโรงเรียนร้องเพลงการประชุมทางดนตรีและการชุมนุมตลอดทั้งวันที่รู้จักกันในชื่อ "การร้องเพลง" ประณามจากนักวิจารณ์ว่าไร้เหตุผลสัญลักษณ์ที่เรียบง่ายยังคงมีอยู่ในชนบททางใต้ซึ่งยังคงเป็นรากฐานของประเพณีอันแข็งแกร่งของคริสตจักรและการร้องเพลงของชุมชน
ทดสอบ
มีอะไรในชื่อ: Music Edition
ชื่อเล่นของ Billie Holiday คืออะไร
ประวัติศาสตร์
ระบบ solmization ที่ใช้ในการร้องเพลงรูปร่างโน้ตสามารถโยงไปถึง Guido d'Arezzo นักบวชชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 11 ซึ่งมอบหมายให้พยางค์ ut, re, mi, fa, sol และ la ในซีรีส์หกโน้ต - หรือ hexachord - ที่สอดคล้องกับสิ่งที่ได้รับการยอมรับในขณะนี้เป็นหกองศาแรกของระดับที่สำคัญ การใช้พยางค์เหล่านี้ช่วยให้นักร้องติดตามสถานที่ของพวกเขาในทำนองเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ่านหนังสือ ในอังกฤษในศตวรรษที่ 16 นักร้องค้นพบว่าพวกเขาสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยมีเพียงสี่พยางค์ (mi, fa, sol และ la) อาณานิคมของอังกฤษนำระบบสี่พยางค์ไปยังอเมริกาเหนือ ในขณะเดียวกันในทวีปยุโรป hexachord ก็ขยายออกเป็นเจ็ดพยางค์หนึ่งตัวสำหรับแต่ละโน้ตในระดับที่สำคัญ (ในอิตาลี, ทำ, re, mi, fa, sol, la และ si) ท้ายที่สุดระบบเจ็ดพยางค์ก็เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษและอเมริกา สัญกรณ์รูปร่างได้รับการปรับให้เข้ากับทั้งสี่โน้ตฟาโซลาและระบบโดเรมี่เจ็ดโน้ต
บันทึกย่อรูปร่างหรือที่เรียกว่าบันทึกย่อของตัวอักษรหรือบันทึกย่อในสิทธิบัตรเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่น่าสนใจมากมายที่เช่นพยางค์ solmization พยายามทำให้การอ่านสายตาง่ายขึ้น (อื่น ๆ รวมถึงยาชูกำลังโซล - ฟ้าระบบของซาร่าห์แอนนาโกลเวอร์และจอห์นเคอร์เวนได้รับความนิยมมากที่สุดในสหราชอาณาจักร) สี่รูป - บันทึกด้านขวาสำหรับฟะรูปไข่สำหรับโซลรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสำหรับโซลและเพชรสำหรับไมล์ - ถูกประดิษฐ์คิดค้นโดยจอห์นคอนเนลลีเจ้าของร้านฟิลาเดลเฟียในปี 1790 และปรากฏตัวครั้งแรกใน The Easy Instructor (1801) โดย William Little และ William Smith สมุดโน้ตที่มีรูปร่างแตกต่างกันกว่า 200 เล่มถูกพิมพ์ในสหรัฐอเมริการะหว่างปี 1801 ถึง 1861 ส่วนใหญ่เป็นคอลเล็กชั่นที่คัดสรรมาแล้วซึ่งรวมถึงเพลงสวดเพลง strophic hymn, odes และ anthems จากแหล่งอเมริกาและยุโรปที่หลากหลาย เพนซิลเวเนียและหุบเขาแม่น้ำโอไฮโอเป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์รูปร่างโน้ต หนังสือโน้ตรูปร่างหลายเล่มรวมถึง "เพลงสวดพื้นบ้าน" (เพลงที่เขียนจากประเพณีทางปากประสานโดยผู้ประพันธ์เพลงหรือครูสอนร้องเพลงในท้องถิ่นอื่น ๆ และวางทับด้วยตำราศักดิ์สิทธิ์)
เริ่มต้นจาก Jesse B. Aikin Christian Minstrel (1846) หนังสือหลายเล่มถูกพิมพ์เป็นเจ็ดรูปร่างซึ่งแสดงถึงเจ็ดพยางค์ของระบบ doremi สัญกรณ์รูปเจ็ดของไอคินประสบความสำเร็จในการใช้งานอย่างกว้างขวางในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นที่ยอมรับในเพลงสวดนิกาย หลังจากสงครามกลางเมืองอเมริกาโรงเรียนสอนร้องเพลงและบันทึกรูปร่างเริ่มมีความสัมพันธ์กับภาคใต้มากขึ้นขณะที่ความนิยมลดลงในภูมิภาคอื่น ๆ ครูหลายคนเปลี่ยนจากระบบสี่รูปร่างเป็นระบบเจ็ดรูปร่างเพื่อให้ทันกับวิธีการสอนใหม่ ครูและสำนักพิมพ์ชั้นนำได้จัดตั้ง“ โรงเรียนสอนดนตรีเพลงปกติ” เพื่อฝึกอบรมครู บริษัท ในภาคใต้เช่น Ruebush-Kieffer และ AJ Showalter เริ่มตีพิมพ์คอลเล็กชั่นเพลงทุกปีหรือสองปี หนังสือตั้งตรงเหล่านี้ค่อย ๆ เริ่มเข้ามาแทนที่หนังสือเล่มใหญ่และเพลงประกอบ หลังปี 1900 ผู้จัดพิมพ์จำนวนมากเช่น James D. Vaughan, VO Stamps และ JR (“ Pap”) Baxter พิมพ์หนังสือหนึ่งเพลงหรือมากกว่าหนึ่งปีต่อปีของเพลงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการประชุมร้องเพลง สอนดนตรี. (ดูด้านล่างแนวปฏิบัติในปัจจุบัน) เพลงเหล่านี้มักจะอยู่ในคีย์หลักและตั้งใจที่จะเล่นเปียโนเลียนแบบเพลงยอดนิยมและเพลงเต้นรำในยุควิคตอเรียน
ในขณะที่เพลงพระกิตติคุณที่มีรูปทรงได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในเพลงใหม่หนังสือเพลงสมัยศตวรรษที่ 19 ได้เปลี่ยนไปอย่างช้าๆรักษารูปแบบที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและเพลงของพวกเขาในขณะเดียวกันก็ประคองตนเองในวัฒนธรรมชนบทของภาคใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Sacred Harp (1844) ได้รับการสนับสนุนจากอนุสัญญามณฑลและภูมิภาคในหลายรัฐทางใต้เก็บสัญกรณ์ fasola สี่รูปร่างและคลังใหญ่ของสดุดีนิวอิงแลนด์บทเพลงเพลงจิตวิญญาณและการฟื้นฟูในหลาย ๆ 20 -century editions ก่อนอื่นสมุดบันทึกชีวิตรอดรวมถึงความสามัคคีในภาคใต้ (1835) ในรัฐเคนตักกี้ตะวันตก, Harmonia Sacra (1832/1851) ในหุบเขา Shenandoah ของเวอร์จิเนีย, พิณใหม่ของโคลัมเบีย (1848/1867) ในเทนเนสซีตะวันออกและคริสเตียนสามัคคี (1867) ในหลายรัฐทางใต้ หนังสือทั้งหมดเหล่านี้กลายเป็นจุดสนใจของการกลับบ้านตลอดทั้งวันและการร้องเพลงของชุมชนและการฝึกพิธีกรรมที่มีลักษณะเด่น ได้แก่ ที่นั่งโดยบางส่วนหันหน้าเข้าหาใน“ จัตุรัสกลวง”; การหมุนของผู้นำโดยที่ผู้นำแต่ละคนยืนอยู่ตรงกลางจัตุรัสเลือกเพลงหนึ่งเพลงขึ้นไปและนำนักร้องโดยรักษาเวลาด้วยท่าทางที่เรียบง่ายของมือไม่มีคนไปด้วยเครื่องมือ และ“ ร้องเพลงโน้ต” (ร้องเพลงแต่ละเพลงโดยใช้พยางค์ fasola หรือ doremi ก่อนที่จะร้องเพลงเนื้อเพลง) การสวดอ้อนวอนการระลึกถึงนักร้องที่เสียชีวิตและการแบ่งปัน "ดินเนอร์บนพื้นดิน" เพิ่มมิติด้านจิตวิญญาณให้กับวันหนึ่งที่อุทิศให้กับดนตรีครอบครัวและชุมชน
การปฏิบัติในปัจจุบัน
ประเพณีเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของนักวิชาการและโฟลลิสต์เช่น George Pullen Jackson และ Charles Seeger รวมถึงนักแต่งเพลงชาวอเมริกันเช่น William Schuman, Virgil Thomson, Alice Parker, และ William Duckworth ผู้รวบรวมท่วงทำนองรูปร่างโน้ต โรงงาน พวกเขาดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านนอกภาคใต้ จากการปรากฏตัวของนักร้องในภาคใต้ที่ 2507 นิวพอร์ตโฟล์กเทศกาล (ในนิวพอร์ตโรดไอแลนด์) และเหตุการณ์อื่น ๆ นักร้องจากทางเหนือและที่อื่น ๆ เริ่มขึ้นในยุค 70 เพื่อจัดระเบียบร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ Sacp พิณบนพื้นฐานของภาคใต้ ครู. นับตั้งแต่ก่อตั้งการประชุมแห่งชาติในปี 1980 การร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ได้แพร่กระจายไปยังเมืองและวิทยาเขตในเกือบทุกรัฐของสหรัฐอเมริกาเช่นเดียวกับแคนาดาและสหราชอาณาจักร ในขณะเดียวกันประเพณีได้รับความเดือดร้อนลดลงช้าในชนบทภาคใต้ การร้องเพลงพระวรสารบันทึกรูปร่างซึ่งครั้งหนึ่งขู่ว่าจะเอาชนะการร้องเพลงในทำนองเดียวกันก็ลดลงในทำนองเดียวกันตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ในขณะที่บางการประชุมเน้นการแสดงโดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพสี่การร้องเพลงแบบดั้งเดิมของชุมชนยังคงมีอยู่ในหลายพื้นที่
