พระพุทธเจ้าโฮเมอร์ศิลปินอเมริกัน

พระพุทธเจ้าโฮเมอร์ (เกิด 24 กุมภาพันธ์ 2379 บอสตันแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา - เสียชีวิต 29 กันยายน 2453, Prouts คอเมน) จิตรกรชาวอเมริกันซึ่งทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องทางทะเลเป็นคนที่มีอำนาจมากที่สุด ศิลปะศตวรรษที่อเมริกัน ความชำนาญในการสเก็ตช์และสีน้ำของเขาให้ความสำคัญกับการสังเกตธรรมชาติโดยตรงจากธรรมชาติ (เช่นใน The Gulf Stream, 1899) อาสาสมัครของเขามักจะดูเรียบง่ายบนพื้นผิวซึ่งจัดการกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของพวกเขาด้วยธีมของการต่อสู้ของมนุษย์ในจักรวาลที่ไม่แยแส

ชีวิตในวัยเด็กและการทำงาน

โฮเมอร์เกิดในตระกูลนิวอิงแลนด์เก่า เมื่อเขาอายุได้หกขวบครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์จากนั้นเป็นหมู่บ้านในชนบทซึ่งเขามีความสุขในวัยเด็กที่มีความสุข ความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขาจิตรกรมือสมัครเล่น เมื่อเขาอายุ 19 ปีเขาได้ฝึกงานกับ บริษัท พิมพ์หินของ John Bufford ในบอสตัน ในตอนแรกงานของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการคัดลอกการออกแบบของศิลปินคนอื่น ๆ แต่ภายในไม่กี่ปีเขาก็ส่งภาพวาดของตัวเองเพื่อตีพิมพ์ในวารสารเช่น Ballou's Pictorial และ Harper's Weekly ในปี 2402 โฮเมอร์ย้ายจากบอสตันมานิวยอร์กเพื่อเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักวาดภาพประกอบอิสระ ปีต่อมาเขาได้แสดงผลงานจิตรกรรมครั้งแรกที่ National Academy of Design

ด้วยการระบาดของสงครามกลางเมืองอเมริกาโฮเมอร์ทำภาพวาดที่ด้านหน้าของฮาร์เปอร์ แต่ไม่เหมือนศิลปิน - ผู้สื่อข่าวเขาจัดการกับมุมมองของค่ายชีวิตประจำวันบ่อยกว่าฉากต่อสู้ ในขณะที่สงครามลากเขาเน้นการวาดภาพมากขึ้น ในปี 1865 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ National Academy of Design ชื่นชมความรู้สึกของการปรองดองแห่งชาติที่โดดเด่นนักโทษของเขาจากแนวรบ (2409) ได้รับอย่างอบอุ่นเมื่อได้รับการจัดแสดงที่โรงเรียนหลังจากสงครามสิ้นสุดลง

แม้ว่าสตูดิโอของโฮเมอร์จะอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ แต่เมืองก็ไม่ค่อยมีหัวข้อของเขา ในช่วงเดือนที่อบอุ่นเขาเดินทางไปยังเพนซิลเวเนียหุบเขาแม่น้ำฮัดสันและนิวอิงแลนด์ตั้งแคมป์ล่าสัตว์ตกปลาและวาดภาพ ใน 1,866 เขาไปฝรั่งเศสประมาณหนึ่งปี. แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากลัทธินิยมของฝรั่งเศสภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นและภาพประกอบแฟชั่นร่วมสมัยผลงานของเขาหลังจากที่เขากลับไปอเมริกาก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอย่างเด่นชัดยกเว้นจานสีของเขาก็ค่อนข้างสว่าง รูปภาพแรก ๆ เช่น Long Branch, New Jersey (1869) และ Snap the Whip (1872) แสดงให้เห็นถึงฉากที่มีความสุขอดีตผู้หญิงแฟชั่นยอดนิยมเดินเล่นริมฝั่งทะเล ในภาพแรก ๆ มีบันทึกของความโดดเดี่ยวของมนุษย์ที่น่ารังเกียจถูกตีพิมพ์โดยนิมิตของโฮเมอร์ซึ่งเป็นงานที่ทรงพลังมากกว่า

การยอมรับสีน้ำและการพัฒนาศิลปะ

ในปี 1873 โฮเมอร์เริ่มทำงานในสีน้ำซึ่งทำให้เขาสามารถสังเกตธรรมชาติได้อย่างรวดเร็วและสดชื่น ในสื่อที่เรียกร้องนั้นเขาสำรวจและแก้ไขปัญหาศิลปะใหม่และภาพวาดของเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเช่น Breezing Up (A Fair Wind) (1873-76) สะท้อนให้เห็นถึงผลกระทบที่เติมพลังของสีน้ำ

โฮเมอร์โตช้าในฐานะศิลปิน แต่การพัฒนาของเขาคงที่ เมื่อเวลาผ่านไปหลายปีภาพเขียนสีน้ำมันของเขาก็ยิ่งใหญ่ขึ้นตัวเลขของเขาโดดเดี่ยวมากขึ้น เขาวาดภาพผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะบุคคลใกล้ชิดถอนตัวผู้หญิง จากปลายยุค 1870 โฮเมอร์เริ่มอุทิศช่วงฤดูร้อนของเขาโดยเฉพาะการวาดภาพโดยตรงจากธรรมชาติในสีน้ำ ความกังวลมากขึ้นสำหรับผลกระทบบรรยากาศและแสงสะท้อนเพิ่มความซับซ้อนให้กับภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาสามารถสร้างเอกภาพของภาพได้มากขึ้น

แม้ว่าโฮเมอร์จะได้รับการยอมรับในช่วงปีแรก ๆ ของเขา แต่เขาก็ไม่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในช่วงกลางอาชีพ ในปี 1880 เขาเริ่มแสดงอาการของพฤติกรรมต่อต้านสังคมมากขึ้นโดยจงใจหลบเลี่ยง บริษัท ของคนอื่น ในปี 1881 เขาเดินทางไปอังกฤษโดยไม่คาดคิดซึ่งเขาใช้เวลาประมาณสองปีในการสเก็ตช์และระบายสีใน Cullercoats ซึ่งเป็นท่าเรือประมงระยะไกลในทะเลเหนือ ที่นั่นเมื่ออายุ 45 ปีช่วงเวลาแห่งการเจริญเติบโตทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเริ่ม เขารู้สึกทึ่งกับชีวิตของชาวประมง Cullercoats ที่ยืนหยัดต่อสู้กับทะเลเพื่อหาเลี้ยงชีพ แต่เขาก็ไม่ได้ลงมือต่อสู้โดยตรง เขาแทนภาพผู้หญิงที่เข้มแข็งและกล้าหาญของเมืองผู้ซ่อมอวนกักบ้านและรอให้คนของพวกเขากลับมาจากทะเล บรรยากาศชายฝั่งแบบอังกฤษทำให้เกิดความท้าทายทางศิลปะใหม่ ๆ และยากลำบาก แต่โฮเมอร์เข้าใจแสงที่กระจายอยู่ในสีที่มี จำกัด