Miloš Forman ผู้อำนวยการเกิดที่สาธารณรัฐเช็ก

Milošฟอร์แมน (เกิด 18 กุมภาพันธ์ 2475, Čáslav, เชโกสโลวะเกีย [ตอนนี้ในสาธารณรัฐเช็ก] - เสียชีวิต 13 เมษายน 2561 แดนบิวรีคอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา) สาธารณรัฐเช็ก - เกิดนิวเวฟผู้สร้างภาพยนตร์ เขาทำหลังจากการอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา

ทดสอบ

พร้อมตั้งค่าการกระทำ!

ใครที่เล่น Merry Brandybuck ในภาพยนตร์ Lord of the Rings?

ฟอร์แมนเติบโตขึ้นมาในเมืองเล็ก ๆ ใกล้กับปราก หลังจากที่พ่อแม่ของเขาครูกิจกรรมรูดอล์ฟฟอร์แมนและแม่บ้านโปรเตสแตนต์เสียชีวิตในค่ายกักกันนาซีเขาได้รับการเลี้ยงดูจากลุงสองคนและเพื่อน ๆ ในครอบครัว ในปี 1960 เขาได้เรียนรู้ว่าบิดาผู้ให้กำเนิดของเขาไม่ใช่ Rudolf Forman แต่เป็นสถาปนิกชาวยิว ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ฟอร์แมนเรียนที่คณะภาพยนตร์สถาบันศิลปะในปราก เมื่อจบการศึกษาเขาได้เขียนบทภาพยนตร์สองเรื่องเรื่องแรกคือ Nechte to na mně (1955; ฟอร์แมนเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในบทที่สองของภาพยนตร์โรแมนติกเรื่องŠtěňata (1958; Cubs)

ตลอดช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 ฟอร์แมนทำหน้าที่เป็นนักเขียนหรือผู้ช่วยผู้กำกับในภาพยนตร์เรื่องอื่น ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกที่เขากำกับČerný Petr (1964; Black Peter) และLáskyjednéplavovlásky (1965; Loves of Blonde) ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ - หลังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สำหรับภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศที่ดีที่สุด - และฟอร์แมนถูกยกย่องว่าเป็นพรสวรรค์ที่สำคัญของคลื่นลูกใหม่ของเช็ก ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาโดดเด่นด้วยการตรวจสอบชีวิตการทำงานและความกระตือรือร้นในการใช้ชีวิตสังคมนิยม องค์ประกอบเหล่านั้นเห็นได้ชัดในHoří, má panenko (1967; The Firemen's Ball) ซึ่งสำรวจประเด็นทางสังคมและศีลธรรมด้วยถ้อยคำอ่อนโยน เมื่อลูกบอลดับเพลิงถูกห้ามในเชโกสโลวะเกียหลังจากการรุกรานของสหภาพโซเวียตเมื่อปี 2511 ฟอร์แมนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา เขากลายเป็นสหรัฐอเมริกาพลเมืองในปี 1975

Forman’s first American film was Taking Off (1971), a story about runaway teenagers and their parents. Although not a box-office success, it won the jury grand prize at the Cannes film festival. The movie was also notable for being the last of Forman’s works to incorporate his early themes. Most of his American films are also bereft of the earlier social concerns that defined his Czech films, although he clearly demonstrated his mastery of the craft of direction and showed a remarkable ability to work with actors.

One Flew over the Cuckoo’s Nest (1975) was an independent production that had been turned down by every major studio, but it catapulted Forman to the forefront of Hollywood directors. A potent adaptation of Ken Kesey’s 1962 novel, it starred Jack Nicholson as Randle P. McMurphy, an irrepressible free spirit who cons his way from a prison work farm into a mental hospital. Against his better judgment, he enters into a war of wills with the sadistic head nurse (played by Louise Fletcher). The film became the first since It Happened One Night (1934) to win all five major Academy Awards: best picture, actor (Nicholson), actress (Fletcher), director, and screenplay (Bo Goldman and Lawrence Hauben).

Hair (1979) was Forman’s much-anticipated version of the Broadway musical, but it was a disappointment at the box office, despite receiving generally positive reviews. The director then made Ragtime (1981), a handsomely mounted, expensive adaptation of E.L. Doctorow’s best-selling novel about early 20th-century America. The historical drama starred James Cagney in his first credited big-screen appearance in some 20 years; it was the actor’s last feature film. Ragtime, however, also failed to find an audience, although it received eight Oscar nominations.

Forman rebounded from those mild disappointments with the acclaimed Amadeus (1984), Peter Shaffer’s reworking of his stage success. F. Murray Abraham gave an Oscar-winning performance as the jealous Antonio Salieri, and Tom Hulce earned praise as Wolfgang Amadeus Mozart. The lavish production won eight Oscars, including for best picture and Forman’s second for best director. After that triumph he took a five-year break from directing, reappearing with Valmont (1989), an adaptation of Pierre Choderlos de Laclos’s classic novel Dangerous Liaisons. However, Forman’s version—which starred Colin Firth, Annette Bening, and Meg Tilly—was generally compared unfavourably to Stephen Frears’s adaptation, which had been released the previous year.

• 

• 

In 1996 Forman returned to form with The People vs. Larry Flynt, a biopic of the pornographic magazine publisher whose legal battles provoked debates about freedom of speech. The dramedy featured strong performances, notably by Woody Harrelson in an Oscar-nominated turn as the controversial Flynt, Courtney Love as Flynt’s wife, and Edward Norton as his frustrated attorney. Forman earned an Academy Award nomination for his directing. He also garnered praise for Man on the Moon (1999), in which Jim Carrey channeled the genius of the late comic Andy Kaufman. The fine supporting cast included Danny DeVito, Love, and Paul Giamatti. Less successful was Goya’s Ghosts (2006), a costume drama starring Natalie Portman as a model for the artist Francisco de Goya (Stellan Skarsgård) and Javier Bardem as a church official who rapes her after she is unjustly imprisoned during the Spanish Inquisition. In 2009 Forman codirected the musical Dobre placená procházka (A Walk Worthwhile).

In addition to his directorial efforts, Forman occasionally acted in films, including Heartburn (1986), Keeping the Faith (2000), and Les Bien-Aimés (2011; Beloved). He also cowrote (with Jan Novák) the memoir Turnaround (1994).