ศิลปะธรรมชาติ

ความสมจริงในเชิงศิลปะเป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติหรือชีวิตร่วมสมัยอย่างแม่นยำ ความสมจริงปฏิเสธอุดมคติในเชิงจินตนาการในความโปรดปรานของการสังเกตอย่างใกล้ชิดของรูปลักษณ์ภายนอก ความสมจริงในแง่กว้างจึงประกอบไปด้วยกระแสศิลปะมากมายในอารยธรรมที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างเช่นในทัศนศิลป์ศิลปะสัจนิยมสามารถพบได้ในประติมากรรมกรีกโบราณขนมผสมน้ำยาจิตรภาพนักมวยที่แม่นยำและเสื่อมสภาพหญิงชรา ผลงานของจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 17 เช่น Caravaggio จิตรกรประเภทชาวดัตช์จิตรกรชาวสเปนJosé de Ribera, Diego Velázquez, และ Francisco de Zurbaránและพี่น้อง Le Nain ในฝรั่งเศสล้วนเข้าใกล้ความจริง ผลงานของนักประพันธ์ชาวอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 18 Daniel Defoe, Henry Fielding และ Tobias Smollett อาจเรียกได้ว่าเหมือนจริง

ความเป็นธรรมชาติไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างมีสติในฐานะโปรแกรมความงามจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 ในประเทศฝรั่งเศสอย่างไรก็ตาม แท้จริงความจริงอาจถูกมองว่าเป็นแนวโน้มที่สำคัญในนวนิยายและภาพเขียนของฝรั่งเศสระหว่างปี ค.ศ. 1850 และ 1880 หนึ่งในสิ่งแรกที่ปรากฏของคำว่าสัจนิยมคือใน Mercure français du XIX ^e siècleในปี 1826 ซึ่งเป็นคำที่ใช้อธิบาย หลักคำสอนไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบความสำเร็จทางศิลปะที่ผ่านมา แต่ขึ้นอยู่กับการพรรณนาความจริงและความถูกต้องของแบบจำลองที่ธรรมชาติและชีวิตร่วมสมัยเสนอให้ศิลปิน ผู้เสนอความจริงของฝรั่งเศสได้ตกลงกันในการปฏิเสธการประดิษฐ์ทั้งแบบคลาสสิกและยวนใจของโรงเรียนและความจำเป็นในการร่วมสมัยในงานศิลปะที่มีประสิทธิภาพ พวกเขาพยายามที่จะพรรณนาชีวิตสิ่งที่ปรากฏปัญหาขนบธรรมเนียมและประเพณีของชนชั้นกลางและชนชั้นล่างของคนที่ไม่ได้รับการยอมรับสามัญคนที่ต่ำต้อยและคนที่ไม่มีเครื่องตกแต่ง อันที่จริงพวกเขาตั้งใจอย่างแน่วแน่ที่จะทำซ้ำในทุกแง่มุมของชีวิตและสังคมในปัจจุบัน - ทัศนคติด้านจิตใจสภาพร่างกายและสภาพทางวัตถุ

ความสมจริงถูกกระตุ้นโดยการพัฒนาทางปัญญาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลุ่มคนเหล่านี้เป็นขบวนการต่อต้านโรแมนติกในประเทศเยอรมนีโดยเน้นที่คนทั่วไปว่าเป็นวิชาศิลปะ ปรัชญา Positivist ของ Auguste Comte ซึ่งความสำคัญของสังคมวิทยาในขณะที่การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของสังคมถูกเน้น; การเพิ่มขึ้นของวารสารศาสตร์มืออาชีพด้วยการบันทึกเหตุการณ์ปัจจุบันที่ถูกต้องและไม่เป็นไปตามกาลเวลา และการพัฒนาของการถ่ายภาพด้วยความสามารถในการสร้างภาพที่ปรากฏทางกลไกด้วยความแม่นยำสูง การพัฒนาทั้งหมดนี้กระตุ้นความสนใจในการบันทึกชีวิตและสังคมร่วมสมัยอย่างแม่นยำ

จิตรกรรม

กุสตาฟ Courbet เป็นศิลปินคนแรกที่ประกาศตนเองและฝึกฝนความงามที่แท้จริง หลังจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา The Studio (1854–55) ถูกปฏิเสธโดย Exposition Universelle ในปี ค.ศ. 1855 ศิลปินได้แสดงผลงานและผลงานอื่น ๆ ภายใต้ชื่อ“ สมจริง, G. Courbet” ในศาลาที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ Courbet ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับอุดมคติในงานศิลปะของเขาและเขากระตุ้นให้ศิลปินคนอื่น ๆ แทนที่จะทำเรื่องธรรมดา ๆ และร่วมสมัยให้ความสำคัญกับงานศิลปะของพวกเขา เขามองเห็นภาพที่ชัดเจนของฉากจากชีวิตประจำวันในฐานะศิลปะประชาธิปไตยอย่างแท้จริง ภาพวาดเช่นการฝังศพของเขาที่ Ornans (1849) และ Stone Breakers (1849) ซึ่งเขาได้จัดแสดงในซาลอนแห่งปี ค.ศ. 1850–51 ได้ทำให้ประชาชนและนักวิจารณ์ตกใจด้วยความจริงและปราศจากการตกแต่ง แรงงาน ความจริงที่ว่า Courbet ไม่ได้เชิดชูชาวบ้านของเขา แต่นำเสนอพวกเขาอย่างกล้าหาญและสร้างปฏิกิริยารุนแรงในโลกศิลปะ

รูปแบบและสาระสำคัญของงานของ Courbet สร้างขึ้นบนพื้นดินแล้วโดยจิตรกรของโรงเรียน Barbizon Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet และคนอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Barbizon ของฝรั่งเศสโดยมีจุดประสงค์ในการสร้างรูปแบบท้องถิ่นของภูมิประเทศอย่างซื่อสัตย์ แม้ว่าจิตรกรบาร์บิซอนแต่ละคนมีสไตล์และความสนใจเฉพาะของตัวเอง แต่พวกเขาเน้นในงานของพวกเขาที่เรียบง่ายและธรรมดามากกว่ามุมมองที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ พวกเขาหันหลังให้กับความงดงามของภาพอันไพเราะและวาดรูปแบบที่มีรายละเอียดซึ่งเป็นผลมาจากการสังเกตอย่างใกล้ชิด ในผลงานเช่น The Winnower (1848), ข้าวฟ่างเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงแรงงานชาวนาที่มีความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่ถูกสงวนไว้สำหรับบุคคลสำคัญ

ศิลปินฝรั่งเศสที่สำคัญอีกคนหนึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับประเพณีความจริงHonoré Daumier วาดการ์ตูนล้อเลียนเสียดสีของสังคมและการเมืองของฝรั่งเศส เขาพบว่าเป็นวีรบุรุษและวีรสตรีระดับกรรมกรและทนายความและนักการเมืองที่ชั่วร้ายของเขาในสลัมและถนนในกรุงปารีส เช่นเดียวกับ Courbet เขาเป็นนักประชาธิปไตยที่กระตือรือร้นและเขาใช้ความสามารถของเขาในฐานะนักวาดการ์ตูนในการให้บริการทางการเมืองโดยตรง Daumier ใช้รูปแบบเชิงเส้นที่มีพลังเน้นรายละเอียดที่สมจริงอย่างกล้าหาญและการรักษารูปแบบประติมากรรมเกือบทั้งหมดเพื่อวิพากษ์วิจารณ์การผิดศีลธรรมและความอัปลักษณ์ที่เขาเห็นในสังคมฝรั่งเศส

ความสมจริงของภาพนอกประเทศฝรั่งเศสอาจจะเป็นภาพที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกา ที่นั่นภาพวาดอันทรงพลังและแสดงออกถึงพระพุทธเจ้าของโฮเมอร์โฮเมอร์และภาพถ่ายของโทมัสอีกินส์ฉากการเดินเรือและผลงานอื่น ๆ นั้นมีความตรงไปตรงมาไม่ตรงกับความเป็นจริง

ความสมจริงเป็นสิ่งที่แตกต่างในปัจจุบันในศิลปะศตวรรษที่ 20 และมักเกิดจากความปรารถนาของศิลปินที่จะนำเสนอมุมมองที่ซื่อสัตย์ค้นหาและไร้ความคิดเห็นในชีวิตประจำวันมากขึ้นหรือจากความพยายามที่จะใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการวิจารณ์สังคมและการเมือง ฉากหยาบ ๆ, ภาพร่าง, เกือบเป็นข่าวของชีวิตในเมืองที่น่าอับอายโดยกลุ่มจิตรกรชาวอเมริกันที่รู้จักกันในชื่อ The Eight ตกอยู่ในหมวดหมู่เดิม การเคลื่อนไหวทางศิลปะของชาวเยอรมันที่เรียกว่า Neue Sachlichkeit (New Objectivity) ในทางกลับกันทำงานในรูปแบบความจริงเพื่อแสดงความเห็นถากถางดูถูกและความท้อแท้ของยุคหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในเยอรมนี ขบวนการยุคเศรษฐกิจตกต่ำหรือที่เรียกว่า Social Realism ได้นำเอาความสมจริงที่รุนแรงและตรงไปมามาใช้ในการแสดงถึงความอยุติธรรมและความชั่วร้ายของสังคมอเมริกันในช่วงเวลานั้น

สังคมนิยมสัจนิยมซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นทางการมาร์กซิสต์สุนทรียศาสตร์ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ต้นยุค 30 จนกระทั่งประเทศนั้นสลายใน 2534 จริง ๆ แล้วจะเกี่ยวข้องกับสัจนิยมแม้ว่ามันจะอ้างว่าเป็นกระจกแห่งชีวิตที่ซื่อสัตย์และมีวัตถุประสงค์ “ ความจริง” ของมันจำเป็นต่อการให้บริการอุดมการณ์และความต้องการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐ สัจนิยมสังคมนิยมโดยทั่วไปใช้เทคนิคการสร้างอุดมคติแบบธรรมชาติเพื่อสร้างภาพของคนงานและวิศวกรที่หวาดหวั่นอย่างน่าทึ่งซึ่งมีความโดดเด่นทั้งในแง่บวกที่เป็นวีรบุรุษและขาดความน่าเชื่อถือเหมือนจริง